CHAPTER 6: THE WORLD OF BTS/ГЛАВА 6: МИР BTS
ВРЕМЯ ARMY
Когда BTS выпустили свой новый альбом MAP OF THE SOUL: PERSONA 12 апреля 2019 года в 18:00, большая часть их корейской аудитории не смогла сразу послушать его на музыкальной платформе Melon. Серверы Melon рухнули под напором огромного количества одновременных попыток входа.
Для жителей Республики Корея это было нечто невообразимое. В 2019 году 10,28 миллиона корейцев пользовались музыкальными стриминговыми сервисами, и у Melon было 4,1 миллиона активных ежемесячных пользователей. Для платформы такого масштаба полное отключение из-за спроса на один-единственный альбом было сродни тому, как если бы маленький камешек, брошенный в океан, вытеснил всю воду в космос.
Возможно, всё это было предзнаменовано примерно за два месяца до выхода MAP OF THE SOUL: PERSONA запуском ARMYPEDIA — своеобразной охоты за сокровищами, организованной Big Hit Entertainment в качестве особого подарка для фанатов ARMY. Тизеры на огромных экранах появились в Сеуле, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Токио, Лондоне, Париже и Гонконге, а ARMY по всему миру искали 2080 кусочков пазла, разбросанных по всему земному шару и Интернету. Число 2080 обозначало количество дней с дебюта BTS (13 июня 2013 года) до 21 февраля 2019 года — дня запуска ARMYPEDIA, — и каждая часть пазла соответствовала одному дню из жизни BTS.
ARMY собрали все части с головокружительной скоростью. Каждый кусочек пазла содержал QR-код. Сканируя его, фанаты попадали на викторину о BTS, и правильный ответ открывал соответствующую запись в ARMYPEDIA за этот день. Участники, ответившие верно, могли загружать свои личные воспоминания, связанные с BTS, в виде текста, фотографий и видео. ARMYPEDIA показала, что к тому моменту BTS уже превратились в гигантское явление, способное вызвать всемирный отклик даже через скромное мероприятие, посвящённое общим воспоминаниям артистов и их фанатов.
Несколько недель спустя в Сеуле состоялись две офлайн-встречи, своего рода afterparty ARMYPEDIA. В то время корейские СМИ называли их «мероприятиями BTS без BTS». Хотя участники группы появлялись на больших экранах с короткими видео-приветствиями-сюрпризами, они не присутствовали лично. Тем не менее, ARMY собрались в масштабах концертных арен — они подпевали песням, звучащим из огромных динамиков, и принимали участие в программах, подготовленных BTS и Big Hit Entertainment.
ARMYPEDIA и события, последовавшие за ней, стали предвестием того, что ARMY покажут миру после выхода MAP OF THE SOUL: PERSONA. Теперь фанаты собирались в таком количестве, что привлекали внимание СМИ даже без физического присутствия BTS. Так что, хотя MAP OF THE SOUL: PERSONA был альбомом BTS во всех смыслах, настоящими звёздами этого альбома стали ARMY.
Ты
MAP OF THE SOUL: PERSONA начинается с истории о «тебе», то есть об ARMY. Концепция этого альбома родилась из мысли, которая снова и снова приходила в голову Чонгуку во время промоушена серии LOVE YOURSELF.
______Мне было интересно, как живут все те люди, которые меня любят.
Желание Чонгука узнать больше об ARMY не было простым проявлением любопытства.
______Иногда я задумываюсь, не надеваю ли я маску, когда нахожусь среди людей. Важно сохранять баланс между собой как артистом и собой как человеком, но временами я ловлю себя на мысли, что начинаю терять понимание того, что я делаю.
BTS всегда дорожили теми первыми фанатами — той «единственной линией» зрителей, что пришли поддержать их на самом первом музыкальном шоу. Теперь же они выступали на стадионах перед тысячами ARMY. Рост числа фанатов означал и увеличение количества языков, на которых ARMY по всему миру выражали свою любовь, поддержку и мысли о группе. Но почему именно они получали столько любви и какими были жизни тех, кто их любил — этого парни по-настоящему не знали. Между BTS и ARMY стояли бесчисленные камеры, интерес СМИ и люди, стремившиеся рассуждать о феномене группы, пытаясь заполнить этот пробел.
Чонгук говорит:
______Я думаю, что мы пришли туда, где сейчас находимся, потому что встретили правильное время и правильных людей. Но это было огромным давлением. Мне казалось, что я не совсем подхожу для этой роли, и мне нужно было многое сделать, чтобы стать тем, кто будет ей соответствовать. И всегда есть вещи, над которыми нам нужно работать усерднее, если мы хотим добиться того, чего задумали.
(фото альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA)
Как говорит Чонгук, задачи, стоявшие перед BTS, росли пропорционально их стремительной популярности, и им было нелегко сохранять ту честность и открытость, которую они хотели показывать ARMY.
Но BTS — это группа, которая задолго до того, как слово «стример» стало повсеместным, уже вела влоги на YouTube, рассказывая о трудностях жизни трейни, стоявших на пороге дебюта. Даже когда они превратились в международную сенсацию и начали мировые туры по стадионам, после концертов они всё так же включали камеры V Live, чтобы пообщаться с ARMY.
MAP OF THE SOUL: PERSONA стал плодом особых отношений между огромным фандомом и их любимыми артистами, превратившимися в мировых звёзд в эпоху смартфонов и YouTube. Находясь в самой сердцевине индустрии айдолов, BTS стремились как можно чаще показывать своё настоящее «я» — и именно это сделало их суперзвёздами. А когда им показалось, что они уже достигли самой вершины возможного, они захотели ещё ближе общаться с фанатами, которые прошли этот путь вместе с ними.
От Саудовской Аравии до Америки
Если не спросить лично каждого фаната ARMY, мы никогда не узнаем, насколько далеко смогли дотянуться надежды Чонгука. Но после выхода MAP OF THE SOUL: PERSONA стало ясно: ARMY хотели передать BTS что-то важное.
10 октября 2019 года (по местному времени) BTS готовились к концерту тура BTS WORLD TOUR «LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF», который должен был пройти на следующий день на Международном стадионе короля Фахда в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии. После полной репетиции Чонгук и Чимин решили потренироваться ещё немного — отрепетировать часть, где они должны были исполнять попурри из хитов BTS.
— «Простите нас!» — с извинениями обратились они к команде.
Температура в Эр-Рияде достигала 40 °C, и даже просто пройтись по городу было испытанием для тех, кто оказался там впервые. Парни извинялись перед съёмочной группой за то, что заставили их оставаться под палящим солнцем дольше, чем планировалось, хотя именно самим Чонгуку и Чимину приходилось потеть больше всех.
Но не только они боролись с жарой. Всё время репетиции снаружи стадиона слышались нескончаемые крики. ARMY окружили арену. Снаружи можно было услышать лишь приглушённые звуки, различить голоса участников почти невозможно — и всё же, каждый раз, когда начиналась новая песня, ARMY взрывались коллективным восторгом, выкрикивая имена любимых артистов. Вид женщин, закутанных в традиционные никабы, полностью скрывающие тело и лицо, которые громко выкрикивали имена своих кумиров, был для Саудовской Аравии, безусловно, необычным. Чонгук вспоминал тот концерт так:
______У каждой страны — своя культура. Но я надеялся, что хотя бы во время наших выступлений зрители смогут выразить всё, что у них на сердце, в этот момент. Их традиционная одежда, должно быть, была очень жаркой, но они так наслаждались концертом, были такими громкими и живыми — я чувствовал к ним невероятную благодарность.
Как сказал Чонгук, зрительницы — а большинство публики составляли именно женщины — смогли дать волю эмоциям и радоваться, несмотря на изнуряющую жару. Пусть это был лишь краткий миг, но BTS показали новый путь, по которому популярная музыка может быть воспринята в Саудовской Аравии — как символ перемен. И сам факт, что эти перемены олицетворяли более тридцати тысяч молодых женщин примерно одного возраста, уже был значительным событием.
То же самое происходило и в Америке. Все американские СМИ отмечали, что на концерты BTS приходили в основном девушки-подростки и женщины в возрасте от 20 лет. Особенной вехой стало выступление группы в шоу Saturday Night Live (SNL) на канале NBC 13 апреля 2019 года.
В тизерах к выпуску ведущая той недели Эмма Стоун и актёры SNL изображали фанатов ARMY — Стоун шутила: «Я разбила лагерь прямо здесь, на сцене, и не уйду, пока BTS не появятся!» Для некоторых зрителей это не было преувеличением: шоу Today на NBC уже сообщало о фанатах, которые по-настоящему разбивали палатки перед студией, чтобы достать билеты на SNL.
Это выступление стало первым после выхода MAP OF THE SOUL: PERSONA, и, как ясно из названия, шоу SNL идёт в прямом эфире. Сцена, на которой предстояло выступать BTS, оказалась даже меньше, чем сцены корейских музыкальных телешоу. Участники вспоминали, что не успели даже как следует понервничать — они были заняты вопросом:
«Сцена такая маленькая. Что делать с хореографией?»
Опасаясь столкновений и травм, они обсуждали и подгоняли движения буквально до самой минуты выхода в эфир. Позже члены группы вспоминали:
«Неважно, насколько мала была сцена физически — важно было то, что это была сцена SNL».
И, как они и ожидали, эта крошечная сцена стала для BTS их собственным моментом шоу Эда Салливана. О выступлении писали не только музыкальные издания вроде Billboard и Rolling Stone, но и The New York Times и CNN. Уже на следующий день после эфира показатели поисковых запросов BTS в Google достигли рекордного пика за весь промо-период MAP OF THE SOUL: PERSONA.
И теперь вопрос «Почему фанаты так любят BTS?» задавали не только корейские, но и журналисты по всему миру.
Я слушаю тебя
История фэндомов бойз-бэндов начинается на Западе. Но групп вроде BTS, чья популярность выходит за пределы национальных границ и которые способны проводить аренные туры по Азии, Северной Америке и Европе, — единицы. Тем более редко встретишь группу, чьи фанаты по всему миру объединены под одним именем (ARMY) и держат в руках одинаковые официальные лайтстики.
Западные СМИ начали сравнивать ARMY с Beatlemania — феноменом фанатов The Beatles. Влияние ARMY было настолько ошеломляющим, что журналистам пришлось обратиться к эпохе «битломании», чтобы найти хоть какое-то сравнение. До сцены SNL BTS шли почти шесть лет — шесть лет беспрецедентного роста популярности и по продажам, и по географии. И вот — корейские артисты, поющие на корейском языке, выступают на SNL, заставляя американских фанатов кричать от восторга. Всё это было по-настоящему невиданным.
Популярность BTS нельзя объяснить одной причиной. Кто-то из фанатов сначала обратил внимание на их внешность, кого-то привлекли выступления, а кто-то наткнулся на забавное видео, сделанное ARMY, и заинтересовался группой.
Но важнее, чем искать источник их популярности, — прислушаться к тому, что говорят сами ARMY. Например, во время кампании Generation Unlimited в сентябре 2018 года, когда BTS выступили с речью на Генеральной Ассамблее ООН, призывая молодёжь «говорить от своего имени», социальные сети заполнились постами фанатов, рассказывавших о своём пути к самопознанию и самооценке.
Через музыку BTS фанаты ARMY узнавали о трагических событиях корейской истории — таких, как Движение за демократизацию в Кванджу 18 мая и катастрофа парома Sewol, — выражая соболезнования и солидарность с пострадавшими. Более того, когда примерно через год после выхода MAP OF THE SOUL: PERSONA началась пандемия COVID-19, ARMY пожертвовали, по подтверждённым данным, к сентябрю 2020 года до 2 миллиардов вон. Эти пожертвования направлялись не только на образование и здравоохранение, пострадавшие во всём мире, но и на поддержку прав человека и защиту животных.
Хотя трудно точно определить, что изначально привлекло фанатов к BTS, одно очевидно: в этом фэндоме по всему миру звучит общая тема — через любовь к BTS они находили новые направления в своей жизни.
Конечно, это не было чем-то уникальным только для ARMY: фэндомы других K-pop групп и раньше активно занимались благотворительностью. Но когда BTS достигли мировой известности, их пример вдохновил и другие фэндомы по всему миру. Благодаря особому чувству единства, присущему культуре K-pop, фанаты начали выражать не только свою преданность артистам, но и собственные позиции по социальным и политическим вопросам. Сегодня стало нормой, что фэндомы K-pop высказываются не только по проблемам своих стран, но и по глобальным темам, касающимся всех.
Как показал тизер SNL, западные СМИ часто изображают фанатов бойз-бэндов как девушек-подростков и женщин двадцати лет, которые ночуют в очередях, чтобы увидеть любимых артистов, и часами обсуждают своих «баясов». В этом есть доля правды — так было ещё со времён Beatlemania. Но, несмотря на время, которое фанаты тратят на восхищение группой, у каждого из них есть своя собственная жизнь.
И, возможно, поэтому правильнее задавать фанатам — будь то ARMY, поклонникам K-pop или любому другому фэндому — не вопрос «Почему ты фанат?», а «Какую жизнь ты живёшь помимо этого?» Только тогда можно будет приблизиться к пониманию тех молодых женщин из Саудовской Аравии, которые, закутанные в традиционные одежды, собирались у стадиона, чтобы услышать хотя бы отголосок репетиции любимых артистов и выкрикнуть их имена.
Через выступление на SNL BTS сделали решающий шаг навстречу ARMY. Они исполнили песню «Boy With Luv», заглавный трек альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA, и «MIC Drop» — песню из LOVE YOURSELF 承 'Her'. «MIC Drop» — это энергичный хип-хоп трек, требующий мощной, динамичной подачи от начала до конца, а «Boy With Luv» — напротив, одна из самых лёгких и радостных поп-композиций группы.
Диапазон между этими двумя песнями словно заключает в себе всю суть отношений между BTS и ARMY. «MIC Drop» — песня с дерзким настроем, декларация их «золотой эры» успеха. Но это не просто хвастовство — это заявление о победе:
«Больше не хочу тебя видеть,Это наше последнее прощание,Мне нечего сказать,Даже извиняться не стану».
В контексте песни эти слова, вероятно, обращены к хейтерам, преследовавшим их с дебюта.
С другой стороны, «Boy With Luv» рассказывает о маленьких вещах, которые с самого начала складывались в огромную силу, поднявшую их так высоко. Иными словами, это история ARMY. В тексте BTS выражают желание встретиться с фанатами «на равных»:
«Я хочу, чтобы ты настроилась на мои глаза», —
говорят они, размышляя о своём нынешнем успехе:
«Теперь мы так высоко».
А к ARMY, о которых BTS «любопытствуют во всём», они обращаются с просьбой:
Come be my teacherTeach me everything about you(Стань моим учителем, расскажи мне всё о себе.)
Если «MIC Drop» был процессом самоутверждения через успех, то «Boy With Luv» (feat. Halsey) — это заявление о готовности дать слово самим ARMY. Это история о том, как артисты научились ставить голоса своего фэндома в центр внимания — того самого фэндома, который всегда был рядом и поддерживал их.
BTS сделали своих фанатов главными героями альбома — и начали рассказывать истории, которые те хотели услышать.
Чонгук, размышляя о различии между «Чонгуком из BTS» и человеком по имени Чон Чонгук, сказал:
______Хмм... не думаю, что между ними есть чёткая грань. В любом случае, как Чонгук из BTS, я обращаюсь к фанатам, которые смотрят на меня. Поэтому я хочу рассказывать им позитивные истории. Потому что я верю, что и у меня есть сила — дарить надежду.
Я скажу совершенно откровенно
Рэп RM в песне «Boy With Luv» (feat. Halsey) начинается со строки: «Я скажу совершенно откровенно». В ней он без фильтров говорит о реальности, с которой столкнулись BTS, и о своих мыслях на фоне беспрецедентного успеха, не имеющего аналогов в истории современной корейской музыки.
Иногда я был немного заносчив,Небо стало выше, залы — просторнее,Иногда я молил — позволь убежать.
В этих строках RM передал поток чувств, возникших после серии LOVE YOURSELF — всплеск популярности был настолько стремительным и мощным, что его было почти невозможно вынести по-человечески. Фраза «Я скажу совершенно откровенно» родилась у него спонтанно:
______Когда я пишу тексты, мне обязательно нужно войти в сознание рассказчика. Потому что я должен полностью погрузиться в мир песни. Но когда я пишу свой рэп после того, как основная лирика уже готова, у меня будто заканчиваются слова (смеётся). Иногда я пишу песню, а потом забываю о ней на пару недель, пока кто-то не скажет: «Эй, RM, ты ещё не написал свой рэп.» Это самая трудная часть. Когда вся песня уже готова, и остаётся только мой куплет. Так было и с этой композицией: мы уже почти завершали работу, и я подумал — 'Ладно, скажу откровенно' (смеётся). И всё же, если бы я спросил себя: 'Это лучшее, что ты мог сделать? ' — я бы ответил: 'Да, это было лучшее'.
В MAP OF THE SOUL: PERSONA главная идея BTS заключалась в том, чтобы слушать голоса ARMY. Когда ARMY стали главным персонажем альбома, рассказчиком стали сами BTS, какими мы их знаем сегодня. RM рассказывает о том, какие личные изменения с ним произошли через песню «Boy With Luv» (feat. Halsey):
______Мне кажется, я сказал «Я скажу совершенно откровенно» потому, что действительно хотел быть откровенным. Сейчас, когда вспоминаю, это кажется странным. Ведь когда я писал эту фразу, я думал: 'Ты правда собираешься так написать? ' — и не мог поверить, что делаю это (смеётся). Раньше у меня не хватило бы смелости. Я бы обязательно изменил это выражение.
***
В любом случае, как Чонгук из BTS, я обращаюсь к фанатам, которые смотрят на меня, и именно поэтому я хочу рассказывать им позитивные истории.
Потому что я верю, что и у меня тоже есть сила дарить надежду.
— Чонгук
***
В этом смысле «Intro: Persona», сольная песня RM и открывающий трек альбома, стала своего рода декларацией о том, куда это изменение в мировоззрении приведёт музыку BTS.
В песне, начинающейся строкой «Кто я?» — вопросом, который я задавал себе всю жизнь, RM размышляет о своём нынешнем положении — «Как ты себя чувствуешь? Что чувствуешь прямо сейчас?» — и затем откровенно говорит о реалиях славы, которая сопровождает статус суперзвезды:
На самом деле у меня всё хорошо, но немного неуютноЯ всё ещё не уверен, кто я — пёс, свинья или кто-то ещёНо другие приходят и надевают на меня жемчужное ожерелье.
О тексте «Intro: Persona» RM говорит следующее:
______До сих пор, когда я вижу своё имя в новостях в разделе развлечений, мне становится страшно. Я иногда представляю, какие заголовки могут появиться однажды: «Не достоин этой славы», «Не так уж и талантлив, на самом деле посредственный, очень плох», «Посмотрите на него настоящего» — такие вот фантазии.
Именно поэтому RM придумал концепцию персоны.
______Я много читал о понятии «персона», и после размышлений упростил его до «социальной маски» — с этого и начал работать. Хотя это избитая тема, я не смог обойти стороной вопрос: «Кто я?» Сам скептически думал: «Писать такие строчки — уже как-то не круто» (смеётся). Но если бы я их убрал, песня просто потеряла бы смысл.
Начав с этого вопроса к самому себе, RM написал текст песни так, как слова приходили ему в голову. Отдельно от всё более сложного музыкального звучания BTS, он записывал вокал сразу, почти как живое выступление, стараясь максимально передать внутренний голос.
______Когда я впервые получил инструментал, я немного удивился. Там был только повторяющийся бит, гитара — и больше ничего. Я подумал: «И что вы хотите, чтобы я с этим делал?» (смеётся). Мне нужна была структура — вступление, середина, кульминация...
RM смеётся, рассказывая это, но именно простота трека позволила ему быть смелее в самовыражении. Он продолжает:
______Так как в треке почти ничего не было, пустоту нужно было заполнить, и это дало мне пространство сказать многое. Так что я писал довольно легко. Там есть слово "reveal" — я просто подумал: «Давай сделаем, как хочу. Разве не об этом я всегда мечтал? Пусть сейчас немного всё запутано, но давай хоть немного выговоримся». Решил, что ничего страшного, если получится многословно.
RM родился 12 сентября 1994 года. Когда он дебютировал в 2013-м, ему было всего девятнадцать, и, как уже упоминалось, другие рэперы часто критиковали его прямо в лицо. Но спустя пять лет он оказался на вершине Billboard 200, и, выпустив альбом с посланием «люби себя», готовил новый — полный обращений к ARMY.
Казалось, RM и остальные участники BTS завершили свой путь: они преодолели все трудности и достигли невероятных высот вместе с теми, кто всегда их поддерживал. Но как молодые люди в двадцать с небольшим, они всё ещё искали ответы на вопрос, кто они на самом деле. RM добавляет:
______То, что я хотел сказать через «Intro: Persona», — это, ну... оправдание, признание, убеждение, воодушевление — обращённое к самому себе. Время идёт, я всё ещё стою здесь, а люди навешивают на меня всевозможные ярлыки... Я не мог этого избежать, пока жив, но, может быть, осталась последняя часть меня, которую могу определить только я сам. И если эта часть соединится с другой — той, что не поддаётся определению ни мне, ни кому бы то ни было, — тогда из этого родятся мои вчера и сегодня.
Звук, с которого начинается «Intro: Persona», идентичен звуку, сопровождающему начало рэпа RM в середине песни «Intro: Skool Luv Affair» — первого трека одноимённого альбома, вышедшего в 2014 году. Кроме того, название песни «Boy In Luv» из того альбома перекликается с названием «Boy With Luv» в альбоме MAP OF THE SOUL: PERSONA.
В «Boy In Luv» BTS пели о стремлении быть любимыми. А теперь, в «Boy With Luv» (feat. Halsey), они спрашивают о жизни ARMY и переходят на позицию — дарить любовь. Таким образом, BTS выражают свои меняющиеся чувства и мысли, оглядываясь на прошлое и открывая в этом своё настоящее.
Они, казалось, достигли предела как суперзвёзды. Им больше не нужно было никому ничего доказывать. Но для этих молодых людей в двадцать с небольшим всё только начиналось — их путь по «карте души», в поисках ответа на вопрос: «Кто я?»
Сёрфинг по Америке
В 2017 году BTS впервые посетили церемонию Billboard Music Awards и победили в номинации Top Social Artist. Год спустя их выступление с песней "FAKE LOVE" (первое для BTS на BBMAs) вывело их на вершину чарта Billboard 200. А в 2019 году, когда они исполнили "Boy With Luv" вместе с Холзи, группа не только в третий раз подряд выиграла Top Social Artist, но и получила награду Top Duo/Group — одну из главных премий вечера. Каждый раз, выходя на сцену BBMAs, BTS поднимались всё выше — и по уровню известности, и по вниманию американских СМИ.
15 мая 2019 года (по местному времени) BTS появились на The Late Show with Stephen Colbert на канале CBS. В представлении группы зрителям сообщили, что прошло ровно 55 лет, 3 месяца и 6 дней с момента, как The Beatles дебютировали в Америке — и теперь новая звезда из-за океана выходит на ту же самую сцену. В театре Ed Sullivan, где когда-то впервые в США выступили «Битлз», BTS исполнили "Boy With Luv" в чёрно-белом формате — точно как и их легендарные предшественники 55 лет назад. Американские СМИ теперь напрямую связывали BTS и ARMY с The Beatles и явлением битломании.
Но сами BTS не могли просто расслабиться и наслаждаться вниманием прессы. Чем активнее становился мир вокруг, тем отчётливее они понимали, что им нужно делать дальше.
Шуга вспоминает свои чувства того времени:
______Когда мы выиграли ту крупную награду на BBMAs, у нас не было какого-то конкретного чувства вроде «великолепно» или что-то такое. Наш тур должен был начаться через несколько дней — не было времени останавливаться и наслаждаться моментом. Мне это очень нравится в нас семерых. Где бы мы ни были и что бы ни происходило, мы остаёмся одинаковыми. Мы просто не зацикливаемся на этом (смеётся). Не то чтобы мы не ценим значимость награды, просто мы стараемся не увязнуть в этих мыслях.
Для США появление BTS, возможно, было вторжением — таким, какого мир не видел со времён «Битлз», то есть уже 55 лет. Но к этому моменту BTS уже с 2015 года ставили беспрецедентные рекорды в Корее. Всего за год до выступлений на SNL и The Late Show они переживали тёмную сторону славы — настолько тяжёлую, что даже задумывались о распаде группы. Поэтому, чем больше успехов они добивались в Америке, тем яснее видели реальность такой, какая она есть. Шуга вспоминает свои впечатления от общения с американскими артистами:
______До того момента моё представление о поп-звёздах было... просто «поп-звёзды». Люди, которых я слушал и которыми восхищался. Естественно, я думал, что они совершенно другие. Но потом понял — нет, не такие уж и разные. Снаружи — дорогие машины, золотые цепи, вечеринки каждый день. Но во многом это была просто часть шоу-бизнеса. Это «работа», если говорить прямо. А если у них не было денег на те машины или украшения, они брали их напрокат, чтобы показать публике. И вот тогда... всё как будто разрушилось. Мои иллюзии просто рассыпались.
Для BTS их деятельность в США была не «жизнью суперзвёзд» из фильмов, а чем-то, через что нужно было продолжать идти. Исполняя обязательства и задачи одно за другим, они начали осознавать, что их души стремятся не к новым вершинам успеха, а к чему-то более глубокому — к поиску самих себя.
Джей-Хоуп говорит:
______Выступая на всех этих американских сценах, мы чувствовали особую атмосферу, отличную от корейской. Там всё как-то свободнее. И чем чаще мы появлялись на телевидении, тем сильнее ощущали это влияние.
Эта «вибрация свободы», которую почувствовал j-hope, позже сильно повлияла на его музыку. Об этом будет сказано подробнее дальше, но именно этот опыт стал основой для его сольных работ — сингла "Chicken Noodle Soup" и трека "Outro: Ego" из альбома MAP OF THE SOUL: 7. Джей-Хоуп продолжает:
______Это влияние было однозначно. Такой опыт невозможно купить ни за какие деньги. Думаю, именно поэтому я так тепло вспоминаю те моменты. Потому что именно тогда я понял что-то очень важное, чего раньше никогда не чувствовал.
Карта стадиона
Вдохновение, которое Чимин получил от американских артистов во время их деятельности в США, оказало прямое влияние на BTS. Посещая концерты разных исполнителей в Америке, он развил в себе более масштабные художественные амбиции для BTS.
______ Я постоянно сравнивал их выступления с нашими. Думаю, я делал это после каждого концерта, который мы видели в Штатах. У одной группы были невероятные танцоры, у другого артиста — потрясающая концепция... Например, было выступление, где все танцевали, как на вечеринке, а потом внезапно скоординировались так, чтобы выделить главного исполнителя в толпе — мне это очень понравилось. Ещё был артист, у которого была потрясающая сценография и реквизит.
Чимин хотел перенести эти ощущения в выступления BTS.
______Я начал думать, что наша постановка концертов может быть лучше. Когда видишь, как величайшие артисты мира выступают вживую... мы начали требовать большего и от своих шоу. Я постоянно говорил о том, что нам нужно выйти за рамки того, что мы делаем сейчас, изменить репертуар, улучшить сцену и продакшн.
Мировое турне BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF", начавшееся в мае 2019 года, стало воплощением всех надежд Чимина. Это была расширенная версия тура BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF", в которую были добавлены новые треки из альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA.
Это турне стало первым для BTS, где все концерты проходили на стадионах. Это полностью отличало его от тура "LOVE YOURSELF", завершившегося всего месяцем ранее. Сцены стали значительно больше, а значит, участникам нужно было создать шоу, способное заполнить их и донести идею до огромной аудитории. Более того, концерт на стадионе Уэмбли, который должен был собрать 60 000 зрителей на каждом из двух дней, транслировался в прямом эфире по всему миру на платформе V Live.
Чонгук вспоминает, с каким настроем они выходили на эти арены:
______Мы очень нервничали, но выходили на сцену не с мыслью "не испортить", а с настроем "мы просто разнесём это место". Перед началом шоу мы вынимали мониторы из ушей, слушали, как кричит публика, а потом вставляли их обратно и выкладывались на полную. Честно говоря, думаю, именно благодаря тому, что мы поддерживали друг друга, нам удалось провести стадионный тур. И я должен был сделать свой вклад.
BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" стал не только одним из величайших моментов в истории BTS, но, как сказал Чонгук, и временем, когда им нужно было показать всему миру, почему именно BTS — это BTS. Толпы людей наполняли стадионы, но группа должна была подарить незабываемое шоу, чтобы по-настоящему впечатлить публику. Чимин говорит:
______Не так много артистов могут выступать перед 50 000 человек, и я хотел произвести сильное впечатление на каждого, кто пришёл. Показать: "Мы действительно крутые", "Мы — потрясающая команда". Я хотел, чтобы все это почувствовали.
Хочешь, я сделаю из этого красивую адаптацию в стиле фан-журнала — с подзаголовками, цитатами и оформлением под интервью?
***
Это был тот самый ценный опыт, который нельзя купить за деньги.
Потому что именно на тех выступлениях я понял нечто важное — то, чего никогда раньше не чувствовал.
— j-hope
***
Как и надеялся Чимин, тур BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" показал всё, на что были способны BTS.
Шоу начиналось с песни "Dionysus" из альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA. На сцене появлялись две огромные скульптуры леопардов, а BTS, стоя на гигантской платформе, устраивали мощное и энергичное выступление, пока сцену заполняли десятки танцоров. Затем следовала песня "Not Today" — ещё одно масштабное представление с участием всей танцевальной команды.
Примерно в середине концерта участники носились по сцене, исполняя попурри из своих хитов — "Dope," "Silver Spoon" и "Burning Up (FIRE)", — а во время ансамбля (энкора), начинающегося с "Anpanman", сцена превращалась в настоящую игровую площадку.
Масштаб стадионного тура, взрывная энергетика BTS и сетлист, завершающийся яркой и жизнерадостной песней "Anpanman", превращают BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" в своеобразную хронику их пути к этому моменту.
И после всех этих песен наступает финал — "Mikrokosmos."
История каждого
Песня "Mikrokosmos" приобретает особое значение, когда звучит на стадионе. Как в её строках — «Мерцающий свет звёзд», «Свет людей / Так же ценен», «Звёздный свет, сияющий ярче в самую тёмную ночь» — огни, которые держат зрители в темноте (особенно свет официальных палочек ARMY Bomb), воплощают смысл песни во всей её полноте. От Сеула в Корее до Эр-Рияда в Саудовской Аравии ARMY собираются в каждом городе, чтобы зажечь свет во тьме.
Когда звучит последняя песня в сетлисте — "Mikrokosmos", именно ARMY становятся центром выступления, его настоящими главными героями. А благодаря прямой трансляции на V Live фанаты по всему миру тоже оказываются в центре этой истории — соединяются друг с другом и создают общее воспоминание. Когда тур подходил к концу, вид стадиона, залитого фиолетовым светом ARMY Bombs, стал особенным символом ARMY.
Когда Чимин вспоминает туры эпохи LOVE YOURSELF, в его голосе слышится спокойствие и задумчивость. Он говорит:
______Думаю, я тогда много плакал. Потому что это было невероятно.
Когда его спрашивают, что так тронуло его, он отвечает:
______Не знаю. Это не какой-то один момент... Просто я был благодарен, и мне было немного стыдно, и снова благодарен, и на меня нахлынула тысяча разных чувств.
Люди, перед которыми Чимин чувствует благодарность и извинение, — это, конечно же, ARMY.
______Иногда, когда ARMY плачут в унисон, я чувствую, как душа вырывается из груди. В такие моменты (всё рассудочное) просто рушится.
Тур BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" был не только выступлением BTS, но и временем, когда, как вспоминает Чимин, ARMY смогли «заставить BTS рухнуть» — в хорошем смысле, от переполняющих эмоций.
Не будет преувеличением сказать, что 2019 год стал для BTS завершением одной большой истории. С альбомом MAP OF THE SOUL: PERSONA и одноимённым туром они достигли точки, о которой поётся в песне "Make It Right" — момента, когда они стали «героями этого мира». И именно тогда они решили рассказать истории ARMY в MAP OF THE SOUL: PERSONA и завершить тур "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF", поставив ARMY в его центр.
BTS хотели доказать своё место в мире, в котором оказались. И в этом процессе, при поддержке тех, кто их любил, они создали целую вселенную, где каждый человек обладал своей собственной, уникальной историей. Вероятно, именно поэтому песня "Make It Right" наполнена почти священным настроением.
Особенно текст Шуги в этой песне напоминает саму историю BTS — историю о том, как они нашли спасение благодаря ARMY:
Причина, по которой я пережил ад —Была не ради себя, а ради тебя.Если ты это знаешь — спаси мою жизнь.Пустыня, через которую я брёл без тебя, жжёт меня жаждой.Так обними же меня скорее.Я знаю, без тебя океан стал бы пустыней.
Песня "Make It Right" — совместная работа с британским певцом и автором песен Эдом Шираном. На раннем этапе в ней почти не было рэпа — в основном вокал. Шуга рассказывает, что происходило за кулисами:
______Когда мы добавили рэп, песня стала немного длиннее. И со стороны Эда Ширана поступило предложение сделать рэп чуть более мелодичным.
О своих преимуществах в рэпе Шуга говорит так:
______Если, к примеру, нашим рэперам дают шестнадцать тактов, мы втроём можем идеально их заполнить. У каждого из нас свой стиль. То, что обычно выражают в трёх или четырёх песнях, мы можем сказать в одной — кратко и точно. Думаю, это наше преимущество.
Во время работы над MAP OF THE SOUL: PERSONA участники BTS уже обрели уверенность в своём музыкальном уровне. Они могли позволить себе смелое решение — вставить длинный рэп в довольно попсовую песню вроде "Make It Right."
О переменах, которые он испытал в тот период, j-hope говорит:
______Думаю, мы начали видеть более широкую картину. Мы думали о том, какие образы и чувства сможем вызвать, когда все семеро выйдем на сцену с этой песней. В этом смысле мы немного повзрослели, стали чуть утончённее.
j-hope всегда был человеком команды, который помогал объединять разные голоса группы. Но во время работы над MAP OF THE SOUL: PERSONA он понял, что может выразить ещё больше в музыке BTS. Способ исполнения с акцентами в строках вроде "everything is to reach you" и "the answer to my journey" в "Make It Right" позволил ему одновременно выполнить свою роль в группе и выразить индивидуальность как артиста.
Гордость и уверенность BTS в себе в то время достигли небывалой высоты. Как артисты, которые успешно провели мировой стадионный тур, они начали задумываться: чего хотят дальше?
Чимин отвечает:
______Делать это ещё лучше. А потом — ещё лучше, чем прежде. Как бы роскошно ни выглядела сцена, если мы не можем делать то, что должны, — всё это бессмысленно. Нужно поражать публику своими выступлениями, заставлять людей воскликнуть "Вау!", когда они видят нас на сцене. И передавать ощущение, что мы слажены, как одно целое. Думаю, именно это и значит — "делать это хорошо".
Жизнь, Искусство, Сон
______Да, тогда я чувствовал много обиды. Было ощущение, что я совсем не справляюсь — как я вообще оказался посреди всего этого... Я не мог собрать свои мысли в кучу.
Таково было состояние Шуги, когда он писал текст песни "Make It Right." После завершения серии LOVE YOURSELF он испытывал тревогу, которая часто приходит вслед за большим успехом.
______Я мог видеть, как всё закончится плохо. Тем концом, что часто бывает у успешных людей. Было чувство, будто люди внизу ждут: "Когда же они наконец упадут оттуда?"... Я не осознавал, что даже если этот этап закончится, тревога просто примет другую форму. Так и появились эти строки.
Если "Make It Right" можно назвать записью истории BTS — истории о том, как их спасли ARMY, — то для Шуги лично эта песня стала отражением продолжающегося поиска собственного спасения.
Сказать, что работа над MAP OF THE SOUL: PERSONA позволила BTS достичь пределов своего творческого потенциала, — не будет преувеличением. Этот альбом был подарком, посвящённым их фанатам. С ним BTS получили награду Top Duo/Group на BBMAs, а в стадионах по всему миру создали свой собственный «микрокосмос» вместе со всеми, кто их поддерживал.
Но Шуга постоянно боролся со страхом, который приходит с большим успехом. Так же как Чимин, сходя со сцены, мечтал «сделать всё ещё лучше», — не существовало и «счастливого конца» для BTS, даже когда они покоряли стадионы по всему миру. Напротив, в жизнь начала воплощаться та реальность, которую они предсказали в песне "Dionysus."
Пей (боль от творчества)Ещё глоток (крик эпохи)Пей (мой внутренний диалог)Ещё глоток (ладно, теперь я готов, точно)...Новые рекорды означают новую конкуренцию — борьбу с самим собой, да.Подними бокал и празднуй, ещё один шот.Но я всё ещё мучительно жажду.
Как и в тексте песни — где упоминаются «боль» и «соревнование» — путь через реальность их повседневной жизни был далеко не прост.
______Ах, я думал, что умру (смеётся).
Так описывает Чонгук то, как ощущался стадионный тур. Как бы они ни готовили выступление, невозможно было избежать изнурения на огромной сцене.
______Каждый раз, как мы уходим за кулисы, нам нужно переодеться, поправить волосы, макияж. Но иногда мы просто падали на пол. Потому что неправильно распределили силы, чтобы хватило на весь концерт... Когда ты на сцене, чувства бегут впереди разума.
Эта проблема — удерживать силы до конца — показала, что стадионный тур требовал куда более строгой самодисциплины, чем прежде.
Но настоящая битва шла вне стадиона. Пока в 2019 году проходил BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF," Джин начал замечать, что в его мире многое изменилось.
______Даже поход в парк развлечений во время тура вызывал у меня душевную боль. Я мог пойти с менеджером, телохранителем или переводчиком, но даже если я пытался заставить их повеселиться, для них это всё равно была работа — они не могли расслабиться. В итоге я оставался единственным, кто действительно отдыхал.
К моменту начала тура интерес к BTS вырос до невообразимого масштаба по сравнению с предыдущим годом. От перегруженных серверов Melon до выступления на SNL и стадионных концертов — их популярность стремительно росла, и Big Hit Entertainment приходилось прилагать максимум усилий, чтобы обеспечить безопасность участников. Им стало чрезвычайно сложно отдыхать, особенно за границей, не говоря уже о Корее. Проще говоря, им стало трудно вообще выходить на улицу.
Чонгук выражает похожие чувства:
______Во время туров мы почти не выходим наружу. Раньше иногда могли выбраться, но теперь у нас слишком много дел. И людям, работающим с нами, тоже стало тяжело расслабляться рядом. Когда-то мы могли просто пообщаться с персоналом, вместе сниматься — и это было весело. А теперь такие мелочи стали невозможны.
Обстановка во время тура только усилила тревогу Джина по поводу его роли в BTS. Он признаётся:
______Я люблю музыку, правда люблю, но иногда думал, что я не особенно хорош в этом. Во время туров другие участники могли сидеть в своих комнатах и писать песни для удовольствия, когда им скучно — то есть музыка для них была и работой, и хобби. А для меня — нет. Я не из тех, кто пишет музыку ради удовольствия. Поэтому, думаю, я немного потерял себя во время тура.
С самого дебюта Джин относился к другим участникам с восхищением:
______Например, когда мы занимались танцами, некоторые ребята схватывали движения с одного раза, а мне требовалось несколько попыток. Я расстраивался. "Вау, они такие талантливые. Мы учимся одному и тому же, но почему они такие крутые?"
Для Джина чувство ответственности перед группой перевешивало уверенность в собственных способностях.
______Я не мог позволить себе стать "слабым звеном," пока все остальные работают изо всех сил. У меня не было выбора — нужно было трудиться на максимум.
Но именно в этот период Джин превзошёл самого себя. Он самостоятельно написал песню "Epiphany" для предыдущего альбома LOVE YOURSELF 結 'Answer', а в требовательных выступлениях с "Dionysus" — полных мощных движений и энергичных переходов — вместе с RM вёл за собой всю группу. То, что именно они, двое участников, которые когда-то не были уверены в своих танцевальных навыках, теперь блистали на сцене, было доказательством того, как много труда они вложили с самых первых дней.
Но Джин не считал это особым достижением — для него это просто часть работы. Он говорит:
______Есть старая пословица: даже горы и реки меняются за десять лет, значит, и мы должны меняться. И каждый раз, когда появляется новая хореография, я знаю, что мне понадобится больше времени, чтобы её выучить, чем другим, поэтому всегда думаю: "Нужно справиться как можно быстрее, чтобы потом не было проблем."
И когда результатом всей этой практики становилось успешное выступление вроде "Dionysus," Джин говорил лишь одно — фраза, которая звучит как его жизненная философия:
______Я доволен, потому что думаю: "По крайней мере, я сделал свою часть." И всё. Я так сосредоточен на том, чтобы не отставать от других, что, когда удаётся справиться, просто думаю: "Хорошо, я достаточно постарался, чтобы не подвести." Наверное, есть люди, которым не нравится такой подход, но я ничего не могу поделать, если есть вещи, выходящие за мои пределы (смеётся). Думаю, если несмотря на это я продолжаю расти — это уже хорошо.
Для Джина было важно сохранять баланс в жизни. Постоянная работа и стремление быть лучшим участником BTS делали возвращение к «обычной жизни» всё труднее. Но во время тура BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" обстоятельства практически лишили его этого переходного времени.
______Тогда в нашей жизни не было никакого баланса. И не было никого, с кем можно было бы это обсудить. Было прекрасно выступать и встречать фанатов, но почти не оставалось времени на что-то ещё.
Им становилось всё труднее встречаться с друзьями, которых они знали до дебюта, а стресс накапливался из-за постоянных переездов и смены мест жительства в каждом новом городе тура.
______На самих площадках стресса почти не было — там всё подготовлено. Если нужен врач — он есть, если хочется поесть — еда под рукой. Проблемой были постоянные перемещения. Каждый раз, когда мы меняли отель, нужно было заново подключать компьютеры, переставлять вещи, чтобы устроиться поудобнее... Мне трудно засыпать в непривычных местах, а в туре ты спишь в новой постели каждые два-три дня. А в Корее, если проснёшься голодным ночью, можно просто сходить в круглосуточный магазин — в туре так не получится.
По крайней мере, Джин сохранял хоть какую-то связь с прежней жизнью, общаясь с незнакомыми людьми, которых встречал в онлайн-играх поздно ночью, когда в Корее уже было утро.
Шуга, со своей стороны, рассказывает о трудностях во время тура 2019 года:
______Я просто смирился. Типа, "Что я могу сделать, кроме как принять это." Наш график был настолько плотным, что оставалось только гадать: первым сломается тело или разум? Тело было настолько уставшим, что у разума не оставалось сил даже на тревогу. Проблема была в том, что из-за смены часовых поясов я ложился спать ночью, но просыпался около двух ночи. Это сводило с ума. Когда мы закончили американскую часть тура и начали выступления в Европе, стало немного легче из-за времени, но целый месяц в США я просто не мог заснуть. Неважно, тревожился я или нет — если хотел выступать как следует, нужно было спать.
Чтобы сохранить силы и оставаться в форме на сцене, участники боролись со своими проблемами со сном. А после каждого концерта им приходилось бороться уже с мыслями — о том, правильно ли они живут, как им расти как артистам, как осознать этот почти нереальный опыт — путь от обычных юношей до всемирного феномена.
Это действительно было время, когда им нужен был собственный «карта души» — MAP OF THE SOUL.
Один месяц
______Я был таким озорным мальчишкой. Даже когда нас уже выбрали для дебюта, я всё думал только о том, как бы повеселиться (смеётся). Даже живя в общежитии для трейни, я всё время думал: «А что если заказать жареную курочку и пиццу и устроить вечеринку?
V вспоминает свои дни в качестве трейни и сравнивает их с настоящим.
________Знаешь, как люди потом с сожалением говорят: «Эх, жаль, что я не сделал больше воспоминаний в школьные годы»? Мы тоже часто так говорим, но, по крайней мере, у меня получилось создать много воспоминаний. Потому что я долгое время ходил в школу. И это делало меня очень счастливым. Это помогало мне перезаряжаться, и я мог вкладывать всю эту энергию в практику.
V упоминает это, чтобы объяснить смысл следующей своей фразы:
______На самом деле, я был другим человеком.
Вспоминая себя времён трейни, V описывает себя не как человека, который всегда выкладывался на полную, а скорее как того, кому нужно, чтобы дело нравилось — только тогда он мог по-настоящему работать. Поэтому ему были необходимы не только тренировки, но и время для отдыха и переосмысления. Он называл это «подростковым возрастом души» — что можно понимать как стремление к личному счастью, а не просто к материальному «успеху».
______Я часто говорю себе, что должен стать лучшим человеком. Но, думаю, сначала я сам должен стать счастливым или получить какую-то энергию, чтобы приблизиться к этому идеалу. То же самое и с вдохновением. В начале пандемии, когда все наши планы отменились, и мы наконец могли немного отдохнуть, мне вдруг очень захотелось увидеть море ночью. Поэтому я поехал с другом детства в Сокчо посреди ночи. Мы зажгли бенгальские огни, записали звук моря и попробовали написать песню поверх этих записей ночных волн. Увидеть море ночью тогда, когда я действительно хотел этого, а не когда пришлось, — это было совершенно другое ощущение. Когда моё сердце наполнено таким образом, я запоминаю чувства, которые ко мне приходят, и записываю их.
Метод V — искать вдохновение в собственном опыте и чувствах — является частью секрета «магии» BTS.
К моменту, когда BTS продвигали MAP OF THE SOUL: PERSONA, корейские айдолы и вообще любые артисты, относящиеся к категории K-pop, стали культурными символами, представлявшими страну за рубежом. Индустрия K-pop к этому времени, во многом благодаря успеху BTS, превратилась в настоящего гиганта. Продажи MAP OF THE SOUL: PERSONA за первую неделю составили около 2,13 миллиона копий, а MAP OF THE SOUL: 7, о котором речь пойдёт позже, достиг 3,37 миллиона всего за неделю — всего десять месяцев спустя.
Ещё один пример — бой-группа Big Hit Entertainment TOMORROW X TOGETHER, дебютировавшая в марте 2019 года с альбомом The Dream Chapter: Star, который продался тиражом 77 000 копий за первую неделю. Три года спустя их minisode 2: Thursday's Child разошёлся уже более чем на 1,24 миллиона.
Мировая музыкальная индустрия была вынуждена признать новую систему, основанную на фанатском участии, созданную корейской индустрией айдолов и фандомами вроде ARMY — а BTS оказались в самом центре этого урагана, если не его причиной.
Но так же, как возможность увидеть море ночью тогда, когда он действительно хочет, является для V важным условием счастья, столь же важно было дать участникам BTS свободу делать то, что им по душе. Например, поесть лапши быстрого приготовления после стадионного концерта или поиграть ночью в онлайн-игры с другими корейскими геймерами, прежде чем лечь спать.
Именно благодаря этому, даже когда количество ARMY стремительно росло по всему миру, BTS могли сохранять с ними эмоциональную близость. Следовать зову сердца — вот как V объясняет их отношение к выходу на сцену перед огромной аудиторией:
______Неважно, есть давление или нет — самое главное, что нужно подготовить, это сердце. Если начнёшь слишком много думать, тревожиться, ты даже не сможешь сделать то, что умеешь лучше всего. Отпусти давление, забудь обо всём, что было раньше, и поднимайся на сцену только с одним — с сердцем.
***
Я думаю, что сначала сам должен стать счастливым — или каким-то образом получить энергию — чтобы сделать шаг к тому, чтобы стать лучшим человеком.
— V
***
Одномесячный перерыв, который BTS взяли, начиная с 12 августа 2019 года, был их осознанным выбором — попыткой вновь научиться слушать своё сердце через немного отдыха. До открытия заключительного концерта тура BTS WORLD TOUR "LOVE YOURSELF: SPEAK YOURSELF" в Сеуле оставалось всего два месяца, и каждому из них нужно было время, чтобы испытать то, чего им действительно хотелось — будь то ночное море, онлайн-игры или размышления о своей музыке.
Чонгук объясняет причину этого решения:
______Мы были вымотаны. Сцена и выступления — это то, чего мы по-настоящему хотели, и теперь мы это делали, но график был просто невыносим... Мы боялись, что потеряем любовь к работе, что всё превратится просто в "работу". Поэтому все решили: "Давайте немного побываем наедине с собой."
Как не раз объяснял RM в интервью и на других платформах, серия MAP OF THE SOUL изначально задумывалась как трилогия из альбомов PERSONA, SOUL и EGO. Однако из-за перерыва выпуск последующих альбомов был отложен, и трилогия была преобразована в дилогию — MAP OF THE SOUL: PERSONA и MAP OF THE SOUL: 7.
Для BTS отмена одного альбома означала потерю десятков миллиардов вон только на продажах, а с учётом доходов от туров и других проектов — не менее 100 миллиардов вон. Для тех, кто смотрит на индустрию K-pop исключительно с точки зрения бизнеса, такое решение казалось нелогичным. Но, как бы ни росла компания Big Hit Entertainment и какие бы цели по продажам она ни ставила, были вещи, которые имели куда больший приоритет.
Возможно, для самих участников месяц — не такой уж долгий срок. Но это было достаточно, чтобы остановиться и переосмыслить направление своей жизни. Джин вспоминает, как он восстанавливал утраченное душевное равновесие:
______Даже во время плотного графика, когда я позволял себе немного отдохнуть, у меня всегда возникала мысль: "А имею ли я на это право?" Тогда я очень старался избавиться от этого чувства. Учился отдыхать без чувства вины, делать то, что хочу, не сдерживая себя.
То, чего Джин хотел — это простые радости обычной жизни. Он играл в видеоигры целыми днями, встречался с друзьями. Даже отправился на рыбалку вместе с Шугой. Джин рассказывает:
______Однажды мы ездили на рыбалку для съёмок тревел-контента, и Шуга сказал мне: "А давай попробуем поймать что-нибудь крупное, когда вернёмся в Корею, на реке Хан?" В итоге мы действительно пошли, и рыбалка была весёлой, но, если честно, особенно вкусными были хве и соджу, которые мы ели и пили прямо на лодке. Так начались и другие наши рыбалки.
Отношение Джина — ценить и наслаждаться самыми обычными моментами жизни — оказало положительное влияние и на других участников. Улыбаясь, он добавляет:
______Шуга сказал, что благодаря мне его психическое состояние стало намного лучше, и он очень благодарен за это (смеётся).
Для Шуги рыбалка была не просто способом отдохнуть.
______Я раньше не знал, что такое обычная жизнь. Наверное, потому что музыка была для меня и любимым хобби, и работой. Если честно, так и сейчас. Я просыпался, шёл в ванную, а потом сразу в студию. Даже если читал книгу — читал в студии, играл в игры — тоже там. И так день за днём. Но теперь у меня появилось много других увлечений. Например, игра на гитаре... Я пытался найти хобби вне музыки, но оказалось, что играть на гитаре слишком весело.
Хотя Шуга по-прежнему считал музыку всей своей жизнью, появившееся свободное время позволило ему изменить отношение к ней. Он вспоминает:
______Мои рабочие методы изменились с MAP OF THE SOUL: PERSONA. До этого я считал, что должен делать всё сам, но во время работы над "Ddaeng" я сотрудничал с EL CAPITXN. У нас было мало времени, и это заставило нас немного расслабиться в подходе. Мы смогли сделать больше песен, и я начал думать: "Даже если есть небольшие несовершенства, ничего страшного." Это сняло массу стресса и позволило продолжать работать. А когда я сравнил результат с предыдущими работами, сделанными в состоянии огромного напряжения, то понял, что разница не такая уж и большая. Тогда я осознал: "Ага, всё это излишнее беспокойство и чувствительность, возможно, были потому, что я гнался за идеалом, которого просто не существует."
Этот опыт стал отправной точкой превращения Шуги не только в участника BTS, но и в полноценного продюсера, чем-то напомнив ему собственное начало пути. Он говорит:
______Я был сонграйтером в Тэгу, и именно поэтому мне так хотелось продюсировать. Поэтому я стал брать сторонние заказы. Ведь даже если я напишу много песен, не все они смогут попасть на наши альбомы. Я не стремился к успеху как продюсер, но и повода отказываться не было. Я ведь всё время пишу музыку — и если эти песни могут увидеть свет, значит, я должен быть и продюсером тоже.
Шуга вспоминает и один разговор с Бан Шихёком:
________Бан Шихёк сказал мне: "Ты никогда не бросишь музыку" (смеётся). Что я просто не смогу сам от неё отказаться и всё равно всегда к ней вернусь. Сейчас я больше не мучаюсь из-за музыки. Потому что я её принял. Я не хочу жить, постоянно заставляя себя и тревожась. И теперь это сбылось. Думаю: "Ну и что. Это ведь по-своему весело, правда?"
Портрет молодого суперзвёздного артиста
Во время перерыва j-hope выбрал путь «работы», чтобы найти себя. Он посвятил этот месяц созданию песни "Chicken Noodle Soup". Всего через несколько дней после начала отпуска он улетел в Америку, чтобы снять клип, а 27 сентября, вскоре после возвращения
BTS к активной деятельности, выпустил сам трек.
В своей привычной рассудительной манере j-hope объясняет, почему решил работать даже во время отдыха:
______В каком-то смысле, это и был мой отдых. Я всегда хотел однажды съездить за границу один, и когда у меня появилась такая возможность, я многому научился и смог восстановить свои силы. Конечно, это была "работа", но возможность испытать что-то новое за рубежом, снять об этом влог и поделиться этим с ARMY — это был мой способ восстановиться. Поделиться: "Вот, что я думаю о своей работе."
Во времена, когда j-hope был трейни, он называл общежитие "логовом рэпа", где учился читать рэп, — и теперь он сам писал музыку и тексты. После выхода его первого микстейпа Hope World в марте 2018 года, j-hope в сентябре 2019 выпустил "Chicken Noodle Soup" (Feat. Becky G). Спустя несколько лет, в июле 2022 года, он стал первым участником BTS, выпустившим полноценный сольный альбом — Jack In The Box.
Для j-hope личный рост всегда был неразрывно связан с творчеством. За месяц до выхода Jack In The Box он рассказывал о концепции альбома и о своём внутреннем импульсе к созданию музыки:
______Я слишком хорошо знал свои собственные слабости и внутренние проблемы, поэтому подумал, что смогу написать более серьёзную музыку, если вытащу всё это наружу. После моего первого микстейпа прошло много времени, и я хотел показать, что стал немного лучше в том, что делаю.
Оглядываясь на свой путь как артиста, j-hope говорит:
______Правда в том, что мой творческий путь развивался медленно, потому что я пришёл в музыку через танец. Я также признаю, что есть вещи, которые мне даются труднее. Но я всегда требую от себя учиться быстрее, расти и становиться лучше как артист. Я всё ещё считаю, что мой рост как музыканта — это процесс, который продолжается.
В этом пути песня "Chicken Noodle Soup" стала важной вехой для j-hope. Опыт работы с танцорами разных национальностей на съёмках клипа стал толчком к тому, чтобы объединять разные культуры в одной песне, создавая нечто новое и целостное. Вспоминая саму съёмку, j-hope говорит:
______Все, кто был на площадке, буквально слились с атмосферой. Возникла естественная энергия, которой раньше не было, и благодаря этому съёмки прошли очень весело. Бекки Джи, которая участвовала в песне, сказала мне: "Пробуй всё, что хочешь, я рядом." Это дало мне полную свободу. Танцоры тоже привнесли свои собственные движения, опыт и настроение. Всё это слилось воедино — в "танец единства", результат, вобравший общие черты каждого.
Сотрудничество всегда оказывало на j-hope огромное влияние:
______Если бы мне каждый раз приходилось находить ответы на все вопросы самому, этот путь был бы очень трудным. Но я всегда получал влияние от людей вокруг. Кто любит меня, с кем я выхожу на сцену, кто поведёт меня вперёд, кто поддержит. Вот что по-настоящему важно для меня.
***
Я больше не мучаюсь из-за музыки.
Потому что я принял это. Типа:
«И что с того. В этом ведь тоже есть своё удовольствие, правда?»
— SUGA
***
Это, пожалуй, тот ответ, который сам j-hope нашёл на вопрос, почему именно он является «надеждой» BTS:
______Однажды я выпивал с Бан Шихёком, и, честно говоря, немного неловко это рассказывать, но он как-то сказал мне: "Для других ты — сама надежда, и без тебя не было бы BTS" (смеётся). Я так сильно на него и на участников группы полагался, что, видимо, какая-то часть меня всегда искала его одобрения. Поэтому, услышав это, я немного прояснил свои чувства... В любом случае, меня окружают хорошие люди, и нас любят фанаты, так что как я вообще мог бы потерпеть неудачу?
Найти свои собственные ответы — задача не только j-hope, но и всех участников. Размышляя о своём пути к славе, BTS обращались к ARMY как к своим главным поддерживающим на протяжении многих лет, создавая MAP OF THE SOUL: PERSONA. А вопрос о том, какую историю рассказать после этого, можно было решить только, заглянув внутрь себя.
RM нашёл свой ответ через жизнь других художников. Во время перерыва он полностью погрузился в искусство и начал посещать выставки. RM говорит:
______После MAP OF THE SOUL: PERSONA мы достигли нового пика с точки зрения популярности, и это совпало с тем, что у меня начал расти интерес к искусству. Я всегда любил бывать один и иметь время подумать, обычно делал это на природе, но вдруг появилось желание видеть пространства, созданные другими, или что-то с определённой темой. Сначала я заходил на выставки без особой подготовки, часто на фотовыставки. Потом вспомнил, как мы в 2018 году были в Институте искусств Чикаго во время тура, и решил посетить постоянные экспозиции в Корее. Так я стал смотреть много произведений изобразительного искусства.
Выставки для RM стали способом разговора с самим собой. Он продолжает:
______Думаю, именно так я осознал, как думать. Когда у меня появились любимые художники, я открыл новые способы общения с собой. Произведение искусства — это ведь результат размышлений автора, его долгого процесса поиска, верно? Столько проб и ошибок в этом вложено. Поэтому я ощущаю катарсис, видя результат того, как художник выпускает работу, будто говоря: "Вот что я думаю", — после всего этого внутреннего пути.
Собственный путь RM к самопознанию через искусство стал частью его размышлений о грани между «артистом» и «айдолом» — тем, о чём он думает с самого дебюта. Он говорит:
________Фантазия — важная часть K-pop. 2019 год был бесконечным размышлением об этом: о попытках сократить дистанцию между моей персоной как участника BTS и реальным человеком, которым я был или хотел быть. Если честно, мне нормально, если меня воспринимают просто как ещё одного участника BTS. Притворяться кем-то другим всё равно сложнее. А когда я встречаюсь с фанатами, я настолько благодарен им, что хочу обнять каждого. Сказать: "Вау, спасибо огромное", "Благодаря вам я живу, дышу и делаю музыку". Но я задаюсь вопросом: могу ли я делать это и одновременно продолжать продавать фантазию? Я понимаю, что есть люди, которые думают: "Вы не настоящие, перестаньте делать вид", "Но вы же зарабатываете большие деньги" и всё такое. Из-за этого я чувствую, что мы стоим на стеклянном мосту, перекинутом через границу между реальностью и образом. И видно, как глубоко под нами... Поэтому страшно. Ведь стоит появиться одной трещине — и мы упадём.
7
MAP OF THE SOUL: 7, выпущенный 21 февраля 2020 года, стал, возможно, процессом размышлений RM над этими вопросами. RM объясняет структуру серии MAP OF THE SOUL через свои роли в сольной песне "Intro: Persona" и дуэтной композиции с SUGA — "Respect."
______Эта серия начинается с вопроса "Кто я?" и заканчивается словом "уважение".
Полноформатный альбом MAP OF THE SOUL: 7 включает треки "Intro: Persona," "Boy With Luv" (Feat. Halsey), "Make It Right," "Jamais Vu" и "Dionysus" из их мини-альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA. Всё, начиная с шестого трека, "Interlude: Shadow," — абсолютно новое.
Альбом, открывающийся строкой "Who am I", описывает путь, который ведёт наружу — к «тебе», то есть к ARMY. В песне "Interlude: Shadow" они смотрят вниз на свою «тень, тёмную настолько, насколько ярок свет», которая сопровождала их успех. С этого момента каждый участник погружается глубоко в своё внутреннее «я».
Чонгук вспоминает то время, когда они создавали MAP OF THE SOUL: 7:
______Было немного внутренней путаницы. Я считал, что мне чего-то не хватает, но при этом мы летали по миру, давали концерты, получали награды, и люди меня любили. Мне нужно было оправдывать их ожидания... Я довольно неловко справлялся со всем этим хаосом в своей жизни. Я не понимал, где ошибся, и думал, как мог бы сделать всё лучше.
Чонгуку тогда было всего двадцать два — и, находясь в эпицентре мировой славы и работы над MAP OF THE SOUL: 7, он проходил через крайности. В своей сольной песне "My Time" на этом альбоме он признался в этом:
Молодой я вырос, сам того не заметив,(Как ребёнок, потерявший дорогу)Это выбило меня из колеи,Чувство — будто хожу взад-вперёд, не находя себе места,Не знаю, что с этим делать — правильно ли я живу?Почему только я один — в другом времени и пространстве?
Вспоминая то время, Чонгук говорит:
______Время Чонгука-певца и время Чонгука-человека просто не совпадали. Но, думаю, я ничего не мог с этим сделать. Никто не может жить точно так, как хочет. Зато можно найти другой вид счастья — в чём-то другом... Думаю, если хочешь подняться на следующий уровень, нужно пройти и вытерпеть подобные моменты.
После альбома MAP OF THE SOUL: PERSONA, с которым BTS достигли вершины мировой популярности, было очевидно, что их следующий релиз неизбежно произведёт фурор в музыкальной индустрии. Именно тогда BTS решили наполнить большую часть следующего альбома треками, отражающими их самые личные мысли и чувства.
(фото альбома MAP OF THE SOUL: 7)
Чимин описывает свою сольную песню "Filter" и процесс создания альбома как «разговор с самим собой»:
______Я много размышлял о том, стоит ли мне отделять себя от своей айдол-персоны или воспринимать их как одно целое.
В то время Чимин много думал о том, какой он человек и каким становится. В этот период он начал задумываться, каким был бы идеальный Пак Чимин.
______Думаю, самый идеальный человек — это честный человек. Раньше я слишком зацикливался на мелочах и часто колебался, даже когда хотел что-то сказать. Мне хотелось, чтобы люди вокруг улыбались, чтобы они были рядом со мной, и из-за этого я иногда прибегал к преувеличениям. Иными словами, я играл роль кого-то другого. Потом, с 2019 года, я начал молчать, когда хотел молчать, и высказываться, когда что-то мне не нравилось. И тогда я понял кое-что ясно: дело не в том, что я не хотел быть один, я просто не хотел быть оставленным.
В интервью того времени для Weverse Magazine Чимин описал себя как человека, который хочет получать любовь. По причинам, которых он сам не понимал, он всегда жаждал любви других, и это желание постоянно влияло на его жизнь. Чимин сказал:
______Не знаю. Думаю, я просто таким родился (смеётся).
Он говорит из самой глубины души:
______Наверное, это укоренилось во мне как своего рода навязчивая идея. Что если я не буду вести себя так, как люди хотят, или не дам им столько, сколько они ожидают, то стану никчёмным человеком.
Такое отношение проявлялось и в его жизни как артиста. На сцене Чимин отдавал всего себя, стремясь заслужить любовь зрителей — и это занимало значительную часть его сущности. Чимин продолжает:
______К счастью, думаю, мой айдол-"я" и моё настоящее "я" не так уж различаются. Мне никогда не приходилось говорить другим: "Я тоже человек, пожалуйста, поймите." Конечно, есть личные вещи, которые я не хочу показывать миру. Но то, чем я сейчас занимаюсь, — это мой собственный выбор, и то, что вы видите, — это настоящий я.
Артист, достигающий совершенства на сцене — таков сценический образ Чимина. Его сольная песня "Filter" отражает желание показать свою лучшую сторону, чтобы получить любовь фанатов.
Mix the palette's colors, pick your filterСмешай цвета палитры, выбери свой фильтрWhich version of me do you wantКакую мою версию ты хочешь?The one to change your world, I'm your filterТу, что изменит твой мир — я твой фильтр,Color it to your heartРаскрась его, как подсказывает сердце.
Чимин говорит:
______Я хочу показывать фанатам разные стороны себя, показывать, как я меняюсь. Эта песня — как история, которая очень точно меня описывает, поэтому, когда мы начали над ней работать, я подошёл к ней с удовольствием.
RM объясняет, насколько открыто он выразил свои мысли в альбоме MAP OF THE SOUL: 7, и как именно передал это через музыку:
______Например, раньше я останавливался на словах: "Вот мои мысли" или "Наверное, я человек, в котором иногда есть противоречия или лицемерие", — но теперь я вырос до того уровня, когда могу сказать: "Я всё обдумал, и, возможно, я действительно ближе к такому-то типу человека."
Точно так же, как и Чимин, создавая MAP OF THE SOUL: 7, другие участники показали, как их самоанализ отражается в их творчестве.
Промо-песня "Black Swan" из этого альбома рассказывает о том, как участники BTS определяют себя как артистов. В ней они задают себе вопрос: что останется в их жизни, если «сердце больше не бьётся», «когда звучит музыка»?
If this can no longer resonateЕсли это больше не откликается,No longer make my heart vibrateНе заставляет сердце дрожать,Then like this may be how I die my first deathТогда, возможно, так я и умру в первый раз.
***
К счастью, я думаю, что моё айдол-«я» и моё настоящее «я» не так уж отличаются.
То, чем я сейчас занимаюсь, — это то, что я сам выбрал. И то, что вы видите, — это настоящий я.
— Чимин
***
Если песня "Dionysus" была о том, над чем им ещё нужно работать ради искусства, то "Black Swan" — о том, чтобы продолжать идти вперёд по своей судьбе как артистов, несмотря ни на что.
Волны проходяттёмно и мучительно,но я больше не позволю им унести меня.
В хореографии этой песни хип-хоп-биты "Black Swan" сочетаются с элементами современного танца. Вместе с фирменными движениями BTS, эта постановка объединяет массовую музыку и классику, коммерцию и искусство, создавая третий — уникальный эстетический стиль, который нельзя полностью отнести ни к одной категории.
На своём первом выступлении с "Black Swan", показанном 28 января 2020 года на The Late Late Show with James Corden, BTS танцевали босиком и в простой одежде — очень символичный жест.
До премьеры музыкального видео песня была представлена как арт-фильм, в котором сами участники группы не появлялись. Композицию сделали в классическом стиле, а исполнили её семь танцоров из MN Dance Company (Словения). Решение не показывать участников группы в клипе, созданном для её продвижения, было смелым шагом для корейского айдол-коллектива. Но именно это показало, как "Black Swan" свободно движется между искусством и индустрией, стирая границы между ними.
______Это была сложная песня, — говорит j-hope о хореографии.
______Я учил танец с мыслью впитать как можно больше и понять, что именно я могу привнести в эту песню. До такой степени, что иногда думал, чем же остальные вообще занимаются (смеётся). Чимин, по крайней мере, настолько профессионален в танце, что может выразить всё, что угодно, но я действительно думаю, что всем остальным было трудно... Этот танец был непростым.
Чимин о "Black Swan":
______Исполняя эту песню, я подумал: «Почему мы раньше не воспринимали наши песни, клипы и выступления как произведения искусства?» "Black Swan" заставил меня почувствовать, что мы действительно создали искусство.
Для Чимина эта песня также открыла новые горизонты в его исполнительских возможностях:
______Когда мы получили хореографию, я, наверное, был самым взволнованным из всех участников. Я подумал: «Я могу сделать это по-настоящему хорошо». Это было нечто, чего мы никогда не танцевали раньше, и это вдохновило меня. Мне понравилось ощущение, что я охватываю более широкий спектр танца. Может быть, профессиональные танцоры не сочтут то, что мы делаем, настоящим современным танцем, но для нас добавление элементов танцевального искусства помогает расширить диапазон самовыражения. Я просто благодарен, что мы можем это делать.
Он изучал современный танец, затем осваивал хип-хоп, чтобы дебютировать как айдол, много работал, выступая на бесчисленных сценах, чтобы расширить свои границы. И в "Black Swan" — на пике коммерческого успеха — ему удалось объединить весь этот опыт в одном произведении.
Создание MAP OF THE SOUL: 7 стало процессом, в котором каждый участник, оглядываясь на свой путь и айдол-персону, принимал себя как артиста.
С этой точки зрения песня "Friends", дуэт Чимина и Ви, — полная противоположность "Black Swan", некая уравновешивающая сила. В ней рассказывается о встрече двух друзей в «сияющем Сеуле», об их совместных взлётах и падениях — «в один день лучшие друзья, на следующий — враги» — и о том, как они приходят к уровню дружбы, где «я знаю о тебе всё».
Ви рассказывает, как появилась песня:
______Я просто хотел сделать песню с Чимином. Он мне очень нравится как человек, особенно тот Чимин, который выступает на сцене. Поэтому я подумал: «Если мы сделаем песню вместе, может, мне стоит немного быть похожим на него?» Хотел сделать драматичную композицию. Но Чимин сказал: «Мы ведь одного возраста и у нас куча общих воспоминаний, почему бы просто не написать песню об этом, как друзья?» Он принёс черновик трека — и мне сразу понравилось. Я сказал: «Эй, просто закончи её!» (смеётся). Он так загорелся, что сделал её ещё лучше.
Для Ви это было удивительно, ведь раньше он думал, что Чимин — его полная противоположность:
______Мы с Чимином очень разные. Когда мы были трейни, Чимин отчаянно хотел дебютировать, а я думал: «Если не получится, значит, такова судьба».
Песня "Friends" стала символом принятия различий.
Сначала я его не понимал. Мне было трудно — я был слишком молод, не очень умел понимать других. Я думал: «Почему он так старается?» Ведь Чимин действительно выкладывается на полную в каждой песне. И постоянно беспокоится, что разочарует зрителей. Я долго размышлял о нём — и оказалось, что он тоже думал обо мне. Когда я понял, что у каждого из нас есть свои сильные стороны, — я стал уважать его ещё больше. Это удивительно — такие разные люди, но мы дополняем друг друга.
"Inner Child" — сольная песня Ви с альбома, тоже о принятии себя.
Эта песня задумывалась как «постановочное» выступление, чтобы показать себя фанатам вживую. Но в итоге она стала отражением моих собственных чувств, которые я переживал в тот момент. Она звучит ярко, но её текст очень грустный.
Вчерашний ты,теперь я вижу всё,так много шипов на распускающейся розе,я хочу тебя обнять.
Эту песню можно понимать и как обращение к ARMY, и как диалог Ви с самим собой, со своим внутренним ребёнком. В любом случае, это — его способ утешить слушателей.
Джин в своей песне "Moon" хотел выразить любовь к фанатам:
______Я хотел, чтобы песня была радостной, с прямыми словами для ARMY. Так и родилась строчка: "Я буду вращаться вокруг тебя / Я всегда рядом". Я настоял, чтобы она осталась — она содержит мои искренние чувства.
Джин описывает себя как луну, вечно вращающуюся вокруг ARMY, и хотел, чтобы это ощущение радости передалось и через сцену:
______Эта песня заставила меня подумать: «Я хочу танцевать на сольной сцене». Поэтому я даже придумал хореографию.
Несмотря на усталость и сомнения, он вновь выбрал любовь фанатов и благодарность им.
RM постоянно ставил под сомнение границы, наложенные на него как на айдола.
Джин искренне благодарил фанатов.
И именно это — суть BTS: они глубоко исследуют себя как айдолы и артисты, говорят об этом честно, и в итоге всегда возвращаются к своим слушателям.
MAP OF THE SOUL: 7 охватывает самый широкий диапазон эмоций и стилей — от хип-хопа и рока до EDM и попа.
"Intro: Persona," "Interlude: Shadow," и "Outro: Ego" служат ориентирами на пути самопознания, а сольные и дуэтные треки — это их личные признания, размышления и поиск ответов.
Юнги (SUGA) в "Interlude: Shadow" рассказывает о своём желании добиться успеха, но видит «тень у своих ног» и понимает: «Я могу взлететь, но могу и упасть». Этот страх преследовал его с самого момента успеха BTS. Но в песне он принимает его:
______Эта песня написана в состоянии полного принятия ситуации. Я хотел, чтобы она стала своего рода руководством. В будущем появятся другие успешные артисты — и, возможно, они испытают то же, что и я сейчас: тревогу. Но никто ведь не говорит, что "быть успешным страшно" (смеётся).
Юнги научился принимать радость и боль, которые приносит музыка, превращая всё это в искусство.
Главная причина, по которой я изучал психологию, в том, что это помогает музыке. Когда понимаешь формальные определения эмоций, это даёт многое. У меня две мечты: одна — быть стариком с седыми волосами, стоящим на сцене с гитарой; вторая — получить лицензию психолога-терапевта. Я хочу помогать тем, кто пойдёт после нас тем же путём. Это займёт много времени, но я действительно хочу этого. И пока у меня есть такие цели, я точно не собираюсь останавливаться.
Как в финальной песне "Outro: Ego" j-hope, всё заканчивается принятием настоящего. Он поёт:
Теперь мне всё равно,всё — выбор судьбы, и вот мы здесь.
Приняв настоящее, j-hope даёт себе обещание не уклоняться от пути, который лежит перед ним. Даже если в жизни невозможно знать все ответы, решимость продолжать двигаться вперёд под энергичный ритм EDM — именно так и прошли почти семь лет жизни BTS.
О песне "Outro: Ego" j-hope говорит следующее:
______Я хотел вложить в неё своё настроение и энергию, сделать её так, как мог бы только я.
Настроение и подход j-hope также отражают то, как он живёт как участник BTS. Например, перед каждой танцевальной репетицией он всегда придерживается своего ритуала:
______Теперь, когда за плечами уже немало танцевального опыта, тело само подсказывает мне, на что обратить внимание. Есть вещи, которые я должен делать ради него. Мне нужно правильно питаться, чтобы было достаточно энергии перед танцем, и обязательно разминаться. У меня немного слабые ноги, поэтому их нужно хорошенько прогревать.
Понимая всё это, я готовлюсь к тренировкам с особой тщательностью. А после репетиции погружаю нижнюю часть тела в ванну, чтобы расслабить мышцы. Всё это стало для меня привычкой.
j-hope воспринимает такие повторы в жизни с особым отношением:
______Это не значит, что я заранее знаю всё, за что берусь. Конечно, результат важен, но не менее важен и сам процесс. Я стараюсь сохранять баланс через личный опыт. То же самое с танцем — я оттачиваю движения, полностью отдавая себя процессу. Просто нужно пробиваться вперёд, шаг за шагом.
ON и...
Заглавная песня альбома MAP OF THE SOUL: 7, "ON", кажется, концентрирует в себе жизни всех участников — их взгляды, творческие пути и личные ответы на вопрос, что они собираются делать со своей жизнью. Если бы можно было сжать всё это в одну песню, — ею была бы именно "ON". В ней отражено то состояние, когда они несут на своих плечах весь груз мира — и всё равно продолжают идти вперёд.
______Эта песня в целом говорит: «Дайте нам всё страдание — мы выдержим всё!» Но, знаешь, само это страдание... бывает довольно тяжёлым (смеётся).
j-hope смеётся, но именно так семеро участников жили все эти годы как BTS.
Если смотреть на альбом с точки зрения повествования, то одной этой песни было бы достаточно, чтобы рассказать историю о преодолении страхов и обещании быть героями навсегда. Но в "ON" звучат строки:
Where my pain lies
Let me take a breath
(Где лежит моя боль,
Позволь мне перевести дыхание.)
Как подразумевают эти слова, песня — о настоящем моменте, в котором им, к лучшему или к худшему, приходится нести тяжесть собственной жизни и всё же продолжать путь.
Это стало важным поворотным моментом для BTS. С MAP OF THE SOUL: 7 и особенно с заглавной песней "ON" BTS перестали быть героями мифического квеста — они стали командой, которая говорит о реальности, в которой живёт.
Как и прежде, но особенно в этом альбоме, их история превратилась в отражение их действительности. Такой способ — говорить «очень прямо» — позволил BTS вложить в тексты собственные живые истории. Последующие альбомы BE и Proof тоже рассказывают о том, что участники реально чувствовали и переживали в момент создания, — искренне и без прикрас.
Таким образом, "ON" не делает никаких выводов о жизни — ни в песне, ни в её выступлениях. Это лишь утверждение решимости двигаться вперёд. Под ритм барабанов участники выполняют энергичный марш с мощной хореографией от начала и до конца.
Танцевальное исполнение "ON" — это художественный вызов, усиливающий и оттачивающий их сценическое мастерство. С учётом послания песни о выносливости и решимости, оно выглядит почти как ритуал — мольба, обращённая к небесам.
"ON" Kinetic Manifesto Film: Come Prima, выпущенный за несколько дней до премьеры клипа, снимался не на сцене, а на открытых равнинах. Масштаб грандиозен: на фоне бескрайнего горизонта их танец превращается не просто в идеально отработанное выступление, но в подлинное выражение решимости BTS жить, несмотря ни на что.
______Это было так тяжело (смеётся).
Так Чимин описывает выступление "ON".
______К концу мы почти не могли дышать. "IDOL", до этого, уже был для нас испытанием: движения были масштабные, много прыжков, всё было очень сложно. Но "ON" оказался ещё масштабнее — больше переходов, каждая деталь требовала предельной чёткости. Было трудно, но результат получился невероятным, и я был так благодарен нашей группе, что мы справились.
Таким образом, "ON" стал одним из высших моментов карьеры BTS. Из-за масштабности постановки песню невозможно было полноценно показать на большинстве музыкальных шоу, поэтому BTS готовили отдельные сцены — разве что кроме стадионных концертов. И сама эта возможность — доказательство их влияния и уровня профессионализма.
Премьера "ON" состоялась 25 февраля 2020 года в шоу The Tonight Show Starring Jimmy Fallon на NBC. Ради этого выступления канал арендовал весь Гранд-Сентрал-Терминал — крупнейший вокзал в мире и символ Нью-Йорка. BTS продемонстрировали не только своё место в индустрии США, но и путь, который привёл их на такую значимую сцену.
Когда выступление закончилось и Джимми Фэллон подбежал к ним, участники едва держались на ногах от усталости. Чимин вспоминает:
______Танцевать на голом полу — не самое приятное. И, думаю, у каждого выступления есть «идеальный масштаб». Когда пространство становится слишком большим, я начинаю теряться. Поэтому мы вкладываем ещё больше сил в движения — и это выматывает нас сильнее.
О трудностях выступления в Гранд-Сентрал-Терминале он говорит:
______Он был просто огромный. Мы знали, конечно, насколько это место велико и как важно там выступать, но, оказавшись внутри, мы осознали, насколько оно действительно впечатляющее. Это немного подавляло. К тому же пол был очень скользким, так что приходилось быть предельно внимательными.
Но, как и всегда, столкнувшись с трудностями, BTS выложились полностью и смогли тронуть сердца зрителей. Когда всё закончилось, радостный Джимми Фэллон подбежал к ним, объявил их новый альбом и обнял каждого, не скрывая восторга от увиденного.
"ON" была обречена стать одной из самых знаковых песен в дискографии BTS. Это титульный трек нового альбома, и его выступления потрясли публику. Каждый раз, когда песня звучала на телевидении, это превращалось в событие, а зрители с нетерпением ждали, как она прозвучит вживую на стадионных концертах. Чимин тоже ждал этого.
______"ON" — это то выступление, которое я очень хотел показать людям. Когда мы были на Грэмми в 2020 году, мне было так жаль — я всё время думал: «Если бы мы только могли исполнить "ON" здесь, мы бы просто сразили всех наповал...» (смеётся).
Он замолкает на мгновение, и выражение его лица меняется — становится спокойным, может быть, даже немного грустным.
______Но, конечно, это стало невозможным.