Beyond the Story: 10-Year Record of BTS/ За гранью истории: 10-летний рекорд BTS

Мы выживем

Дебют BTS: «Наши ролевые модели — BIGBANG, мы выживем»

12 июня 2013 года, за день до официального дебюта BTS, на новостном портале Naver появился материал о дебютном шоукейсe группы, который прошел в Ilchi Art Hall в районе Чхондам-дон, в Сеульском округе Каннам. До того как Naver отключил функцию комментариев к новостям о знаменитостях, на этой исторической странице остались тысячи сообщений.

Стерильные версии первых комментариев выглядели так: «Долго они не протянут» и «'Bulletproof Boy Scouts' — это глупое название». Однако со временем, по мере того как BTS становились популярнее, в статье появлялось всё больше поддерживающих комментариев. Когда BTS стали международной сенсацией, эта статья превратилась в интернет-достопримечательность: пользователи оставляли там пожелания вроде «Пожалуйста, пусть я поступлю в университет своей мечты». Этот феномен встречается только на страницах, связанных с самыми настоящими чудесами.

Эти изменения в комментариях отражают прошлое и настоящее BTS: их путь от команды, подвергавшейся насмешкам с самого старта, до невероятно успешной группы артистов. Причин ранней критики было множество, но в основе лежал (снова, в мягкой формулировке) один посыл: BTS не смогут долго продержаться и обречены на провал.

На самом деле, шансы были не в их пользу. В 2012 году, за год до дебюта BTS, SM Entertainment представили EXO. В течение 100 дней перед дебютом они выпустили 23 тизерных видео, знакомящих публику с концепцией группы и её участниками. А в 2014 году, через год после дебюта BTS, YG Entertainment представили WINNER — участников шоу на выживание WIN: Who Is Next от Mnet, которое сделало их известными ещё в августе 2013 года.

Эти мощные рекламные кампании до дебюта были идеальной возможностью привлечь внимание фанатов и основывались на продуманном планировании и значительных инвестициях. Для EXO и WINNER успех был практически гарантирован, что впоследствии и подтвердилось. Подобно своим предшественникам H.O.T. и TVXQ, EXO быстро завоевали фанатскую базу, а дебютный трек WINNER «Empty» возглавил чарты всех стриминговых платформ Кореи.

BTS в это время вели блог. Их первый пост появился 21 декабря 2012 года, в котором RM поделился своим микстейпом под названием «Vote». Первый комментарий на пост появился через три дня — 24 декабря. Пятый комментарий оставили только 5 января 2013 года. Шестой? Лишь 16 февраля, спустя месяц.

По сравнению с гигантами SM и YG, компания Big Hit Entertainment была крошечной. И эта маленькая компания дебютировала группу, которая называла BIGBANG своими ролевыми моделями.

В этом не было ничего плохого: ни в происхождении из небольшой компании, ни в восхищении BIGBANG. Но в комментариях к дебютной статье BTS звучали обвинения в том, что группа «пытается нажиться на успехе BIGBANG». В индустрии корейских айдолов считалось почти недопустимым для артистов из маленьких компаний называть в качестве ролевых моделей популярных исполнителей от крупных агентств. У таких групп изначально не было фанатов, готовых их защищать, пока они не завоюют популярность и не сформируют собственную фанбазу.

Это мнение основывалось на предвзятом убеждении, что айдолы из небольших агентств никогда не добьются ошеломительного успеха. BTS были далеко не единственными айдолами, которые называли BIGBANG своими кумирами. Примерно в то же время участники BIGBANG G-Dragon и Тэян появлялись в шоу WIN: Who Is Next от Mnet, где выступали наставниками для будущих WINNER, что позволило YG привлечь фанатов BIGBANG к своей новой группе.

Группы из крупных агентств быстрее набирают популярность благодаря имеющимся у их компаний ресурсам, опыту и фанатским базам. BTS находились в крайне невыгодном положении, и казалось, что сократить этот разрыв практически невозможно.

Общая картина

Хотя BTS не располагали такими финансовыми ресурсами, как EXO или WINNER, их блог стал мощным инструментом продвижения. Подобно стажёрам YG Entertainment из шоу WIN: Who Is Next, участники BTS выпускали свою музыку ещё до официального дебюта. А как и тизеры отдельных участников EXO, BTS начали представлять своих будущих участников, начиная с видео, где Чимин танцует в тренировочной студии, опубликованного 12 января 2013 года. В блоге также появлялись видео, где участники проводили вместе Рождество, и личные видеозаписи, в которых они откровенно говорили с камерой.

Реальность положения BTS и их агентства Big Hit Entertainment была очевидна по кадрам тренировочной студии: пространства едва хватало для одного Чимина, а студия для записи влогов была совсем маленькой. И всё же блог включал всё, что поклонники айдолов могли бы хотеть увидеть. Участники BTS демонстрировали свои навыки рэпа, пения и танцев. Джин даже выкладывал фотографии, на которых он готовит в общежитии. Они были честны с собой и своими фанатами. Джин вспоминает:

«Один из сотрудников компании сказал, что сейчас это модно, поэтому стоит попробовать, и это показалось мне забавным. Мы пользовались очень маленьким ноутбуком, и это было непросто, потому что я никогда не делал ничего подобного раньше. Но я выкладывался на максимум».

Эти слова Джина дают представление о контексте блога. В то время преддебютное продвижение айдол-групп обычно включало трансляции процесса прослушивания на музыкальных кабельных каналах или участие участников в реалити-шоу. Но вместо того чтобы появляться на телевидении, участники BTS выражали себя через влоги, опубликованные на YouTube.

Если бы не неудача Glam, блог BTS, возможно, получил бы больше ресурсов. Однако кризис бюджета был не единственной причиной, по которой участники BTS самостоятельно занимались своим преддебютным продвижением. Опыт с Glam преподал Big Hit Entertainment важный урок: перед выходом нового артиста на публику важно найти хотя бы одного фаната, который готов слушать их музыку.

Так как в то время YouTube был главным хабом видеоконтента для подростков, Big Hit Entertainment запустили канал BANGTANTV для загрузки видео, которые затем публиковались в блоге. Вскоре блог и Twitter-аккаунты, которыми управляли сами стажёры BTS, стали основными платформами для поклонников, чтобы узнать больше об их жизни. Одновременно Big Hit Entertainment разрабатывали планы для официального присутствия в социальных сетях, популярных среди фанатов, таких как Twitter, Daum-кафе и KakaoStory, устанавливая конкретные цели и стили контента для каждой платформы. Например, одной из целей после дебюта BTS было достижение определённого числа новых подписчиков в дни, когда группа появлялась в музыкальных программах.

Этот новый подход к продвижению начинающей айдол-группы сыграл важную роль в формировании уникальной идентичности BTS. Видеоролики в блоге показывали неотшлифованные композиции стажёров, тренировочные танцы в крошечных студиях и искренние переживания участников, которые говорили в камеру без прикрас. Это был полный отказ от жанровых стандартов индустрии айдолов Кореи, где каждая деталь видео тщательно продумывалась для публики. Участники BTS были не просто айдолами. Они были рэперами, которые выпускали микстейпы, и ютуберами, которые создавали обучающие материалы по музыкальному продакшну и танцам.

Чимин вспоминает, как выкладывал своё видео с танцевальной тренировкой и делился мыслями о новом подходе:

«Я не знал, делал ли кто-то такое раньше. Я просто впервые снял видео, чтобы сказать: «Вот как я выгляжу». Даже эта возможность сама по себе была такой ценной».

На тот момент эта стратегия была самой амбициозной из тех, что могла себе позволить Big Hit Entertainment. Однако сами участники группы особо не задумывались о её смысле, сосредотачиваясь на том, чтобы быть искренними со своей аудиторией. Они выкладывались по максимуму.

Ограничения

Вспоминая процесс работы над песней «No More Dream» из их дебютного альбома 2 COOL 4 SKOOL, Шуга говорит:

«Когда мы работали над этой песней, я сидел в комнате Pdogg в здании Чонгу и думал: «Ах, я так хочу вернуться в общежитие, " тысячи раз в день. Нам нужно было ложиться спать в общежитии часов в семь или восемь утра, да? Но мы должны были закончить работу до конца дня, и так продолжалось день за днём... Это было самое тяжёлое».

Эти строки из песни «We are bulletproof PT.2» идеально описывают реальность RM, Шуги и Джей-Хоупа, когда они писали тексты песен для альбома 2 COOL 4 SKOOL:

Каждую ночь я беру ручку в руки,

Закрываю глаза лишь после восхода солнца.

Они тренировались весь день, оттачивая хореографию до кадра, чтобы добиться идеальной синхронности, и одновременно работали над песнями для альбома. В редкие промежутки времени они снимали влоги и другие видео, а также вели блог.

Главный трек альбома, «No More Dream, " был как последний босс, стоявший на пути к дебюту BTS. Чимин описывает эту песню:

«Сейчас это несложно, но тогда хореография... Мы едва могли дышать».

Танец для «No More Dream» включал резкие, мощные движения, которые должны были выполняться с военной точностью. Каждый участник должен был начинать и заканчивать движение в идеальной синхронности и прыгать на одинаковую высоту. Кроме того, как уже упоминалось, их диета находилась под строгим контролем. Джин вспоминает атмосферу в команде:

«В песне We are bulletproof PT.2 мы все должны были показать свои прессы, поэтому мы тренировались и не могли есть то, что хотели, из-за предписанной диеты... Все были раздражённые».

Пока участники доводили себя до предела физически, RM, Шуга и Джей-Хоуп выкладывались морально в студии, работая над текстами для «No More Dream.» RM пришлось создать целых двадцать девять вариантов рэп-текста для этой песни.

«Однажды я пошёл в парк Хакдон недалеко от здания Чонгу и кричал во весь голос. Рэп просто не шёл, и я чувствовал, что задыхаюсь».

Продюсер Пан Си Хёк имел последнее слово в выборе текста. На тот момент его и RM взгляды на текст заглавной песни расходились. RM объясняет:

«Бан ШиХёк считал, что нам нужно отражать последние тренды. Но я из поколения, которое выросло на Nas и Eminem, поэтому мы столкнулись с конфликтом. Это было связано с тем, могу ли я принять так называемый «trap flow, " и мне это было сложно. Главной проблемой дебютного альбома стало то, как быстро мы сможем отразить новые хип-хоп-тренды, и в этом мы с Бан PD никак не могли прийти к компромиссу».

Существует распространённое заблуждение, что в индустрии айдолов за музыку полностью отвечает менеджмент. Но даже самые тщательно продюсированные песни не смогут засиять, если айдолы, их исполняющие, не талантливы или не мотивированы.

Идея «озвучивать реалии подростков через тексты» звучала замечательно в теории, но кто-то должен был написать эти тексты. Решение Бан ШиХёка заключалось в том, чтобы назначить композиторов группы — RM, Шугу и Джей-Хоупа — ведущими авторами текстов уже с первого альбома.

Однако, как показывают разногласия между RM и Баном, было невероятно сложно создать тексты, которые удовлетворили бы как хип-хоп-сцену, так и индустрию айдолов. Никто бы не удивился, если бы этот эксперимент провалился. RM признаёт, что принять музыкальное направление дебютного альбома было непросто:

«Я слушал много музыки, словно изучал её. Я получал современные песни, слушал их, анализировал. Это заняло больше года, думаю, прежде чем я по-настоящему полюбил эти тренды и внутренне их принял».

Эти строки из «A Typical Trainee's Christmas, " загруженные в блог 23 декабря 2012 года и 11 января 2013 года, ещё до создания «No More Dream, " иллюстрируют трудности, с которыми они сталкивались:

(Даже в этом году) я не сплю ночами, тренируюсь.

(Плачу) я всё ещё стажёр.

Я действительно хочу дебютировать в следующем году.

Пост «A Typical Trainee's Christmas: Review, " опубликованный примерно в то же время, показывает, как участники репетируют хореографию, записываются в студии и празднуют Рождество поздно ночью с маленьким тортиком. Когда Джина спросили, как он пережил тот период, он ответил:

«Я был стажёром почти два года, так что это естественным образом стало частью моей жизни. Я думал, что пришло время дебютировать как айдол, но не хотел искать другое агентство, поэтому решил остаться здесь (смеётся). Я решил делать танцы, которые выучил в этой компании... Просто было такое чувство».

И на грани

Блоговый пост «Типичное Рождество стажёра: Отзыв» также содержит жалобы, такие как: «Я думал, у нас будет рождественский отпуск, но в итоге мы поехали в отпуск в комнату Bangtan» и «Босс ужасен — ни разу не сводил нас поужинать, даже после того, как мы сделали песню, прося ужин за счёт компании...»

Даже в самых либеральных странах и культурах публично жаловаться на генерального директора лейбла нелегко, особенно для стажёров до дебюта. А в Корее запуск айдол-группы требует значительных капиталовложений, времени и продуманного планирования.

Несмотря на это, Бан ШиХёк (Bang Si-Hyuk) поручил участникам писать свои собственные блоги и открыто делиться своими мыслями и чувствами как стажёры, сопровождая это своими микстейпами и дневниковыми записями. Когда стажировка стала частью повседневной жизни, как это было у Джина, участники начали говорить о себе откровенно и искренне.

Так начиналась история команды, которая позже станет Beyond The Scene. Чимин вспоминает:

______Когда хёны писали тексты, они постоянно спрашивали у меня: «Что ты думаешь о таком содержании?» «Какие у тебя сверстники?» «Есть ли среди твоих школьных друзей те, кто гонится за своей мечтой?» Такие вещи. Я был им очень благодарен.

Тексты RM, SUGA и j-hope в альбоме 2 COOL 4 SKOOL отразили истории всех участников BTS. Именно поэтому в песне «We Are Bulletproof PT.2» говорится об испытаниях рэперов, которые переходят из хип-хоп сцены в айдол-индустрию, пишут рэп ночью напролёт, а также о личном опыте Чонгука как подростка, ведущего нетипичную школьную жизнь, с текстом: «Вместо того чтобы ходить в школу, я всю ночь пел и танцевал в тренировочных залах». На момент написания этой песни участники BTS ещё не были ни рэперами на хип-хоп сцене, ни айдолами на публичной сцене. Вместо того чтобы скрывать реальность нестабильной жизни стажёров за хип-хоп-шиком или айдол-фантазиями, они использовали приёмы хип-хопа, чтобы показать свои переживания такими, какими они были на самом деле.

Это было уникальное положение BTS с самого начала их карьеры и точка зрения, которую они продолжают использовать для рассказа своих историй. Вместо того чтобы следовать канонам хип-хопа или айдол-музыки, они использовали языки обоих жанров, чтобы рассказать о себе.

В этом смысле 2 COOL 4 SKOOL можно рассматривать как своего рода дневник их пути: как группа безымянных стажёров, которые не могли ни занять центральное место, ни жить обычной жизнью, в конце концов дебютировала.

Альбом начинается с трека «Intro: 2 COOL 4 SKOOL» (Feat. DJ Friz) с рэп-строчкой: «Мы просто рассказываем свои истории от имени подростков и двадцатилетних». В «Skit: Circle Room Talk» участники говорят о своих детских мечтах. В «Outro: Circle room cypher» каждый участник рассказывает свою историю в форме сайфера. Наконец, текст эксклюзивного скрытого трека на CD «Skit: On the start line» точно описывает их жизнь до дебюта: «Стажёр / В каком-то смысле, это именно я / Но это сложное слово для определения / Не принадлежу никуда / По сути, ничего и не делаю / Вот такая сцена / Переходный этап». Особенно важны заключительные строки этой песни:

Потому что я стажёр.

(Дальше идет фото, с альбомом (2 COOL 4 SKOOL) названиями песен и ссылками. Все это есть в тгк.)

Этим они определили себя: стажёры в корейской айдол-индустрии. Но не просто стажёры, а те, кто вложил свою жизнь стажёров в форму хип-хопа и превратил свой дебютный альбом в запись своего опыта.

С самого начала музыка BTS отражала жизнь её участников. B-сайды 2 COOL 4 SKOOL, такие как «Intro», «Interlude», «Outro» и «Skit», стали шаблоном для будущих альбомов.

В то время лишь немногие знали о «Неуязвимых скаутах». Но BTS уже формировали свою идентичность, которая остаётся неизменной и по сей день.

Командная работа!

——–«Хён, как мне добиться такого крутого настроя, как у тебя?» (смеётся).

До дебюта Чимин настолько восхищался RM, что однажды спросил, как стать таким, как он. Причём дело было не только в том, что RM был лидером, или в его умении работать над песнями в одиночку. Семеро стажёров создали прочную связь, живя вместе в общежитии. К моменту окончательного утверждения состава участников и их расписания они уже стали важной частью жизни друг друга. Чонгук даже сказал:

______«До сих пор самым большим благословением в моей жизни было встретить этих хёнов».

Он продолжил:

______«Когда я сравниваю себя, который жил обычной школьной жизнью, с собой, который рос в компании с хёнами, я понимаю, что нынешний я узнал и приобрёл намного больше. Не знаю, что именно, но я многому научился. Например, я был невероятно жадным. Я ненавидел проигрывать, был гордым и упрямым. Из-за этого я часто попадал в неприятности, и хотя мой характер иногда ещё проявляется, я научился сначала понимать других».

Будучи учеником средней школы, Чонгук считал компанию своим домом, а участников группы — семьёй и учителями. Он добавил:

______«Мы жили вместе, поэтому влияние хёнов на меня было естественным, и я это принял. От их манеры говорить до их личностей. И с музыкой было то же самое».

Время, которое участники провели вместе в общежитии и тренировочных залах, позволяло им учиться друг у друга, создавая уникальную командную атмосферу. Этот дух поддержки и вдохновения оказался бесценным, когда дебют BTS был окончательно утверждён, и начался период бесконечных тренировок. Объединённые общей целью, они помогали друг другу двигаться вперёд. В песне «Dope» из альбома THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE PT.1 есть слова «Каждый день — жизнь в суете», которые отражают установку, заложенную в участников с самого начала. Чонгук объясняет:

______«Мы все подталкивали друг друга. У нас, вокалистов, было что-то вроде дружеского соревнования, мы обсуждали, как каждый из нас тренируется, и делились своими достижениями. Если кто-то исполнял кавер, мы говорили: «Вау, твой вокал стал намного лучше».

Таким образом, всё, что происходило с начала 2013 года вплоть до их дебюта, стало мощным импульсом для их будущего. Дебют BTS был определён, у участников была чёткая цель, и различия в возрасте, происхождении и музыкальном опыте постепенно сглаживались.

Ви вспоминает свои дни в качестве стажёра:

______«Ну, я обычно не был «трудоголиком». Поэтому мне действительно часто говорили больше заниматься (смеётся). Когда вдруг появлялось настроение, я думал: «Может, мне стоит немного потренироваться», — и просто делал то, что чувствовал».

Но это был лишь взгляд Ви на внезапно изменившуюся жизнь, которую он никогда не планировал. Оказавшись за несколько месяцев до дебюта, он медленно набирал обороты. Гораздо более уверенно, чем раньше, он говорит:

______«Меня много критиковали, когда я был стажёром, но я горжусь этим. Благодаря критике я чувствовал, как расту, и после дебюта уже ничто не могло меня выбить из колеи. Потому что я уже многое пережил».

Ви с улыбкой говорит о других участниках BTS, но затем с серьёзным взглядом добавляет:

______«На мой взгляд, все мы, участники, невероятные. Мы дикие и упрямые до конца. И мне это нравится, потому что в нашей группе, как бы ни было больно, мы ещё больше любим сцену. «Упал? Ну и что?» — вот такое у нас отношение».

Пока участники работали на пределе своих физических и моральных возможностей, усиливая командный дух, дебютные планы Big Hit Entertainment шли по графику. На блоге один за другим раскрывались участники, а видеоблоги позволяли им общаться с фанатами. За микстейпом RM «A Typical Trainee's Christmas» последовала «Graduation Song» с участием Джей-Хоупа, Чимина и Чонгука, которая была загружена 8 февраля 2013 года.

Блог, запущенный 21 декабря 2012 года с микстейпом RM «Vote», превратился в медиа-канал BTS, наполненный фотографиями, музыкой и танцами. Это стало прототипом формата социальных сетей, который позже использовался для других артистов HYBE.

22 марта 2013 года, за три месяца до официального дебюта, на блоге появилось видео с танцевальной практикой Джей-Хоупа, Чимина и Чонгука. Последний пост перед дебютом, «130517 Bangtan Vlog», включал видеодневники всех участников, кроме Ви.

Эти записи доступны до сих пор, позволяя новым фанатам увидеть, как участники менялись, готовясь к дебюту.

Хотя дебютные планы Big Hit не вызвали большого внимания, их нельзя было назвать провальными. На блоге начали оставлять комментарии, и у участников начала формироваться фан-база.

Чимин рассказывает:

______«Это было до того, как Ви представили публике. Нас было шестеро, представленных до Чонгука, но компания сказала: «Ви — наше секретное оружие».

Ви был представлен публике 3 июня 2013 года через визуальный тизер к дебютному альбому. Такой неожиданный ход добавил динамизма. Однако другие участники уже активно общались с фанатами, и Ви оставался единственным, кто ничего не получал.

Чимин вспоминает:

______«Мы собрались в комнате и подбадривали Ви: «Это только потому, что тебя ещё не представили официально. Не переживай».

June 13, 2013: Debut Day/13 июня 2013 года: День дебюта

Незадолго до долгожданного дебюта, команда оттачивала хореографию для песни «We Are Bulletproof PT.2,» которая вместе с заглавной «No More Dream» должна была быть исполнена на шоу M Countdown в их дебютный день, 13 июня. Во время одной из тренировок Джей-Хоуп получил травму, вызвавшую синовит в его правом бедре.

Во второй части «We Are Bulletproof PT.2» Джей-Хоуп выполняет сольный танцевальный элемент, падая на колени и прогибаясь назад, пока его спина не касается сцены. Многократное повторение этого движения вызвало сильную нагрузку на его ногу, и синовиальная жидкость была удалена с помощью шприца. Однако, когда его спросили, почему он так старался, Джей-Хоуп твёрдо ответил:

______«Если я что-то делаю, я должен сделать это наилучшим образом. Я ненавижу выпускать что-то, что «пахнет плохо».

Подготовка к дебюту — это долгий и сложный путь, особенно для стажёров из небольших компаний. Однако D-day наступает так быстро, что времени на раздумья практически не остаётся. Несмотря на то, что первый перформанс не является финальной точкой, он становится определяющим моментом для большинства айдол-групп.

В индустрии K-pop выступления и стиль имеют такое же значение, как и музыкальные способности. Еженедельные музыкальные шоу на телевидении являются важными каналами для продвижения, и каждую неделю множество групп борются за ограниченное количество эфирного времени. Для новичков, как BTS, дебютное выступление могло либо открыть дверь к успеху, либо стать началом конца.

Джин до сих пор помнит напряжение во время того выступления:

______«В «No More Dream» есть момент, где я должен прыгнуть под строчку «Это ложь.»

Но на сцене, в отличие от репетиций, к брюкам прикреплены микрофоны и наушники, которые добавляют веса. Каждый раз, когда я приземлялся, мои брюки сползали всё ниже. У меня было чувство, что я всё испортил, и после выступления я плакал».

Однако страхи Джина оказались напрасными. BTS приготовили эффектный момент, который мог поразить зрителей с первого взгляда: танцевальный брейк во второй части «We Are Bulletproof PT.2.» Этот эпизод включал прыжок Джей-Хоупа, его приземление на колени, сальто Чимина над ним, после чего Чимин бросает свою шляпу, которую ловит Чонгук, чтобы начать свой танец. Джей-Хоуп вспоминает, как появилась эта идея:

______«Мы тренировались, и Сон Сондук-сонсэнним предложил: «Хотите показать свои особенности в конце песни?» Мы начали разрабатывать движения, и втроём оставались в студии до поздней ночи, раскладывали маты и снова и снова повторяли».

Их усилия полностью оправдались. Зрители были поражены зрелищностью, а BTS получили внимание, о котором мечтали. Чонгук делится своими ощущениями:

______«На самом деле я не ловлю шляпу. Это только так выглядит с мест. Но в тот момент, как я «поймал» её, люди в зале такие: «Ух ты!» У меня побежали мурашки».

Джей-Хоуп также почувствовал удовлетворение от своей работы перед дебютом:

______«Перед выступлением из зала было слышно только: «Кто это такие?» Но когда они увидели наши движения, стали реагировать, типа «Вау!» Это было захватывающе. И я подумал: «Я действительно рад, что танцевал».

Но не только зрители в зале были впечатлены. Как только выступление закончилось, Ленцо Юн, тогдашний глава операционного отдела Big Hit Entertainment, получил более 30 звонков с похвалами от индустрии и предложениями о сотрудничестве.

Первое выступление научило участников ценить сцену. Чонгук понял, что прожекторы вызывают у него «нервное, радостное и волнующее чувство». Чимин осознал, что у них есть фанаты. Он объясняет:

______«Даже сейчас я помню тот единственный ряд рядом с камерами, где стояли наши первые фанаты».

Тот «ряд» — это дюжина фанатов, которые пришли на их дебютное выступление. Для многих это было настоящим подвигом: встать рано, ждать долго и поддерживать своих кумиров, о которых они знали совсем немного. Чимин говорит:

______«Если подумать, мы же были для них совершенно чужими людьми, но они пришли, просто потому что мы им понравились... Они хотели увидеть нас на сцене, поэтому не выспались, встали рано и ждали. А мы готовились, чтобы показать им наше лучшее».

Их подготовка привела к дебюту с маленьким, но счастливым концом.

Аутсайдеры/Изгои

Трейни, находящийся на пороге дебюта, естественно, становится объектом внимания всех вокруг. Сотрудники компании внимательно следят за каждым его шагом, даже казавшиеся недоступными генеральные директора и владельцы компании находят время, чтобы подбодрить. И, конечно же, поддержка и ожидания со стороны друзей и семьи достигают пика.

Но когда трейни, наконец, дебютирует и появляется на музыкальном шоу, он сталкивается с холодной, жестокой реальностью: мир не так уж сильно заинтересован.

Каждый выпуск типичной корейской программы музыкальных рейтингов, которые идут практически всю неделю, включает около двадцати артистических команд — от новичков, только что дебютировавших, до опытных исполнителей, которые выступают на сцене уже десятилетиями. Финал программы всегда достается самому популярному артисту выпуска.

Во время съемок большинство артистов, участвующих в эпизоде, ожидают своего выхода в гримерке вместе с другими артистами. В этой бурлящей толпе начинающие айдолы — даже те, кто из крупнейших агентств — практически теряются в море новых лиц. Им повезет, если кто-то случайно не услышит их неудачное высказывание и не разнесет ужасные слухи о них по всей индустрии.

***

«Даже сейчас я помню тот единственный ряд рядом с телекамерами во время нашего первого выступления».

—Чимин

***

Даже среди новых артистов BTS оставались изгоями, словно на своем собственном острове. И это было связано не только с тем, что Big Hit Entertainment была небольшой компанией. Джин вспоминает, каково это было ждать своего выступления в гримерке:

______Мне было так любопытно, что я спросил одного артиста: «Почему у тебя здесь так много друзей?» И он ответил: «О, этот человек раньше был в моей компании». «А как насчет того?» — спросил я, и он сказал: «О, мы раньше были трейни в одной компании». С большинством было именно так. Они становились друзьями еще до дебюта. Но наша компания была первой для всех нас. Поэтому в какой-то момент мы просто перестали выходить из гримерки.

Как и многие трейни покидали Big Hit Entertainment до дебюта BTS, так и в индустрии в целом часто меняют компании. В крупнейших агентствах многие трейни заводят знакомства с другими будущими артистами.

Но участники BTS никогда не были связаны с другими агентствами и не имели причин общаться с другими трейни. RM и SUGA перешли из хип-хопа в индустрию айдолов, а остальные участники не успевали смотреть по сторонам: они всегда слушали хип-хоп в общежитии с RM и SUGA и оттачивали хореографию в тренировочных залах.

Чимин описывает, как он чувствовал себя в одном помещении с другими артистами в начале карьеры BTS:

______Я до сих пор не понимаю почему, но мы всегда держались только друг друга. Думаю, другим людям было трудно подойти к нам тоже. Мы все были явно напряжены, так как были настроены заниматься хип-хопом, не смотрели в глаза другим... (смеется)

Они были изгоями в гримерке — или, если говорить прямо, просто семерыми людьми, о которых никто не заботился.

Но в то же время их внимание естественным образом начало привлекать то, что происходило за пределами их маленького мира. Даже находясь в углу гримерки, они не могли игнорировать музыку шоу. Телевизор транслировал выступления в реальном времени, а наушники обеспечивали живую передачу звука. Эти аудиопотоки особенно поразили BTS, потому что впервые они начали сравнивать себя с другими артистами. Чимин объясняет:

______Разница в вокале нашей команды и других исполнителей была очевидна. Я был новичком, не понимал своего голоса, не знал, в чем моя сила, поэтому думал: «Почему я такой ужасный?» и «Все такие хорошие». Я наконец понял, что я всего лишь маленькая рыбка в большом пруду.

Он добавляет:

______Если я хотел как-то улучшиться, мне нужно было заниматься вокалом, но я не знал, как это делать. Поэтому я просто пел вслепую. Каждый раз, когда я совершал ошибку, я шел в туалет, чтобы поплакать.

V также критически отзывается о своих ранних выступлениях:

______Иногда, когда я смотрю YouTube, мне попадаются наши старые видео, но я всегда их пропускаю. Мне не стыдно за них. Это ценные воспоминания, которые я храню в голове, и когда я смотрю их спустя долгое время, думаю: «Так вот, что тогда происходило». Но в то же время я чувствую: «Почему я тогда это сделал?»

V продолжает:

______Я тоже люблю себя прежнего. Именно благодаря всему этому я стал тем, кто я есть сегодня.

Дебют BTS подверг их влиянию внешнего мира, что сильно повлияло на их раннюю деятельность. Чонгук начал петь буквально везде, думая: «Все время, которое я трачу на пение за сутки, — это практика». Чимин описывает атмосферу в команде:

______Не только я, думаю, V и Джин тоже чувствовали неуверенность в своих вокальных навыках. У меня был небольшой комплекс неполноценности, поэтому я думал: «Я должен быть лучше». Если кто-то из участников занимался вокалом, я тоже начинал заниматься.

И так они продолжали тренироваться даже после дебюта. SUGA рассказывает, что чувствовал тогда:

______Я чувствовал себя трейни на протяжении всего 2013 года. Я не чувствовал, что дебютировал. Потому что ничего не изменилось. Единственное отличие заключалось в том, что у нас были телевизионные выступления, но то, что мы отрабатывали, оставалось прежним. Тогда я понял, что дебют — это не конец. «Все повторяется», — подумал я.

Интуиция SUGA оказалась верной. Участники BTS поняли, что их цель — дебют — была лишь первым шагом на длинном пути, который снова привел их к тренировочной студии.

Грустные короли-новички

Как и заявляли на своем дебютном шоукейсе, BTS удалось выжить в 2013 году. Их первый альбом 2 COOL 4 SKOOL (вышедший в июне 2013 года) и последующий O! RUL8,2? (вышедший в сентябре того же года) заняли соответственно 65-е и 55-е места в ежегодном рейтинге альбомов Gaon Chart за 2013 год. Это был лучший результат среди всех айдол-групп, дебютировавших в том году.

Кроме того, BTS собрали все награды «Лучший новичок» на основных музыкальных премиях Кореи в конце 2013 года, включая Melon Music Awards (MMA), Golden Disc Awards, Seoul Music Awards и Gaon Chart Music Awards, но не на Mnet MAMA.

Однако премии, на которых участники группы принимали свои награды, только подчеркнули реальность, с которой они столкнулись. Джин вспоминает:

______Когда мы выиграли награду «Лучший новичок» на MMA, кажется, SHINee-сонбэ получили награду «Артист года». Кто в Корее тогда не знал SHINee? Все знали про BEAST и Infinite тоже. А нас в то время называли «те ребята с пуленепробиваемыми жилетами».

На церемониях награждения BTS не обращали никакого внимания. Они терялись среди множества уже известных и любимых публикой артистов. А так как BTS были единственной группой от Big Hit Entertainment, они не имели старших коллег из своей компании, которые могли бы представить их другим артистам.

(Дальше идет фото, с альбомом (O! RUL8,2?)названиями песен и ссылками. Все это есть в тгк.)

Никто не разговаривал с ними, и они не могли сами подойти к кому-либо. Все, что оставалось BTS, — это посещать церемонии награждения, подниматься на сцену, чтобы сказать несколько слов благодарности, и сразу же возвращаться в общежитие.

В 2013 году, когда вышеупомянутые альбомы BTS заняли 65-е и 55-е места в Gaon Chart, у EXO было шесть альбомов в топ-10, занявших 1-е, 3-е, 4-е, 6-е, 7-е и 10-е места. Это одна из причин, по которой BTS остаются единственной мужской айдол-группой Кореи, дебютировавшей в 2013 году, о которой до сих пор говорят. Это было время, когда одна команда имела мощное влияние на рынок, что делало практически невозможным выживание новичков.

Без преувеличения можно сказать, что внимание всей индустрии было сосредоточено на EXO и дебюте трейни от YG Entertainment, появившихся в шоу WIN: Who Is Next.

Достижения BTS на церемониях награждения лишь подтвердили, что они пока выжили. Не было никаких гарантий, что они всё ещё будут на сцене в 2014 или 2015 годах. Если TVXQ и BIGBANG были иконами мужских айдол-групп второго поколения, то EXO и грядущая группа от YG, казалось, были почти наверняка провозглашены королями третьего поколения.

На этом фоне реакция на второй альбом BTS O! RUL8,2? стала настоящим потрясением.

Согласно Hanteo Chart, который собирает данные о физических и цифровых продажах музыки, дебютный альбом BTS 2 COOL 4 SKOOL продался в количестве 772 копий за первую неделю после выхода, тогда как второй альбом O! RUL8,2? разошёлся тиражом в 2 679 копий за первую неделю — более чем в три раза больше, чем первый альбом. Продажи за первую неделю последующих альбомов айдол-групп обычно отражают ожидания фандома, сформированные предыдущим альбомом, что означало, что 2 COOL 4 SKOOL был хорошо принят аудиторией.

Однако данные о доставке оказались менее оптимистичными. Согласно Gaon Chart, в 2013 году O! RUL8,2? был отправлен в количестве 34 030 копий, что на 9 589 копий больше, чем 2 COOL 4 SKOOL, который был отправлен в количестве 24 221 копии.

Хотя никто не ожидал, что данные о доставке также утроятся, тем не менее, рост не оправдал ожиданий. Увеличение с 20 000 до 30 000 копий, в отличие от увеличения с 200 000 до 300 000, не являлось значительным достижением для индустрии.

В видео «ARMY Corner Store», выпущенном в июне 2021 года в честь восьмой годовщины BTS, RM описывает четыре альбома, вышедших до серии THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, как цикл из «сладкого, горького, сладкого, горького». O! RUL8,2? был первым из «горьких».

j-hope вспоминает то замешательство:

________Когда мы дебютировали с No More Dream и We are bulletproof PT.2, мы получили отличный отклик на наших выступлениях, так что, думаю, мы, честно говоря, немного окрылились. Но затем в следующем альбоме, с N.O, это было похоже на ... будто нас хорошенько потрепали.

Дисс

Поразительно, но разочарующая реакция на O! RUL8,2? была лишь одним из множества испытаний, ожидавших BTS.

Мало кто из артистов может выдерживать серию успешных релизов. BTS, сделавшие запоминающийся дебют, всё же имели перед собой несколько шансов. У группы и агентства Big Hit Entertainment уже был запланирован план действий: заключительная песня из O! RUL8,2? — «OUTRO: LUV IN SKOOL» — стала превью к следующему альбому. Skool Luv Affair должен был затронуть тему любви, что было амбициозным шагом, чтобы продвинуть группу дальше в индустрии. BTS также сумели изменить ситуацию с O! RUL8,2?, сделав акцент на песне «Attack on Bangtan» в качестве последующего сингла.

«Attack on Bangtan» перенимает уверенность и энергию, которые BTS обрели после дебюта, добавляя к взрывной силе No More Dream из первого альбома. Группа двигалась вперёд с собственным импульсом, отказываясь замедляться даже после разочарования от «N.O.»

j-hope вспоминает, как у участников даже не было мысли сдаваться:

______Тогда, в тех обстоятельствах, вариант сдаться даже не обсуждался. Все были настроены: «Ты так старался дебютировать, а теперь хочешь всё бросить?» и «Мы должны это сделать». У нас был момент «Ах!» с «N.O.», но с «Attack on Bangtan» казалось, что мы снова нашли свою волну.

Джин также внёс спокойствие в атмосферу команды:

______У всего есть свои шаги. Иногда нужно подниматься медленно. И мы знали, что все другие люди, которые добились успеха, поднимались шаг за шагом, понемногу.

Но настоящий «удар» пришёл из неожиданного места несколько дней спустя, 21 ноября, на подкасте музыкального критика Ким Бон Хёна Kim Bong-hyun's Hip-Hop Invitational.

RM и SUGA приняли участие в юбилейном эпизоде подкаста, на котором также присутствовал рэпер B-Free. То, что произошло дальше, уже широко известно публике. Запись легко найти на YouTube, поэтому она здесь не будет воспроизведена. Вкратце: B-Free высмеял BTS.

______Оглядываясь назад, это было похоже на то, через что всем приходится пройти хотя бы раз в жизни.

RM спокойно добавляет:

______Получить оскорбление (примечание переводчика: RM использует английское слово «insult», а не корейский эквивалент) в лицо, да ещё от человека из той же индустрии... Корейское слово «모욕» кажется слишком мягким, я не могу придумать слова, более подходящего, чем «insult». В любом случае, тогда я понял, как отвечать, когда тебя ни с того ни с сего ударяют по лицу на улице.

RM выдавливает нервный смешок. На самом деле, дисс B-Free был даже более шокирующим, чем пощёчина, потому что он судил музыкальную идентичность BTS, даже не послушав их альбом.

Сложно представить, чтобы айдол из K-pop индустрии сделал личные нападки на артиста из другого жанра. Но обратное явление остаётся обычным на корейской сцене развлечений и началось ещё с первого поколения айдолов. Это связано с широко распространённым стереотипом, что музыка айдолов уступает по качеству и профессионализму.

Однако некоторые, подобные B-Free, ведут себя как судьи на кастинге, публично оценивая музыкальную идентичность айдол-групп, хотя не имеют на это полномочий.

Айдолы по своей природе всё равно,
Они затыкают меня и смотрят свысока.

Эти строки из песни «BTS Cypher PT.1» в альбоме O! RUL8,2?, выпущенной ещё до встречи RM и SUGA с B-Free, содержат ответ группы на подобную критику. BTS знали, что думает о них публика, и ответили таким людям с помощью «сайфера» — хип-хоп техники. Лирика песни «We On» зашла ещё дальше с амбициозным заявлением:

«Поклонники, публика, фанатики / Да, я делаю их своими». Вопрос из «INTRO: O! RUL8,2?» — «Что было моей мечтой?» и слова из «N.O» — «Сейчас или никогда / Мы ещё ничего не достигли» — ясно показывают, почему участники решили стать частью BTS.

Музыка BTS документирует путь её участников: от незнания собственных мечтаний до осознания своих амбиций, борьбы за достижение целей и, наконец, формирования собственного взгляда на то, как их воспринимает публика.

Разные люди по-разному воспринимают музыку BTS, ведь музыкальный вкус — вещь субъективная. Однако никто не может отрицать, что участники BTS наполнили свои песни искренними эмоциями и опытом того времени. В «Skit: R U Happy Now?» участники выражают, насколько они счастливы, несмотря на свою занятость, а в следующей песне, «If I Ruled The World», они с юмором рассуждают о том, что бы они делали, если бы достигли успеха. Эти песни демонстрируют реакцию BTS на небольшой вкус успеха после дебютного альбома.

Если 2 COOL 4 SKOOL — это автобиографический рассказ о неопределённости жизни стажёра, то O! RUL8,2? — это их боевой клич, с которым они вышли на сцену, рассказывая историю жизни айдолов в формате хип-хопа. Этот уникальный стиль повествования позже стал определяющим для команды.

Тема «N.O» — балансирование между мечтами и реальностью — могла быть реализована в любом жанре. Но для BTS это была не просто случайная тема, стоящая отдельно от их музыки. На протяжении O! RUL8,2? и даже дебютного альбома 2 COOL 4 SKOOL участники выливали в свою музыку искренние, личные истории, подкрепляя их решимость словами вроде: «Сейчас или никогда / Мы ещё ничего не достигли», и доносили этот посыл через страстные выступления на сцене.

Когда SUGA заявил на шоу Kim Bong-hyun's Hip-Hop Invitational, что BTS хотят быть мостом между музыкой айдолов и хип-хопом, он говорил искренне. Их музыка уже тогда это ясно демонстрировала. Например, песня «Paldo Gangsan» ярко воплощает раннюю идентичность BTS. Джей-Хоуп рассказывает, как была создана эта песня:

______Поскольку мы были из таких разных мест, появилась идея: «А что, если мы поговорим о родных городах друг друга и зачитаем рэп на диалектах?». Мы сказали: «Я из Кванджу, ты (SUGA) из Тэгу, а ты (RM) из Ильсана в провинции Кёнгидо, давай каждый расскажет о своём городе».

«Paldo Gangsan» стал возможен только потому, что все участники были из других регионов, а не из Сеула. Хотя каждый из них начинал свои музыкальные начинания в родном городе, они все в итоге переехали в столицу, чтобы дебютировать как айдолы — явление, которое встречается во многих сферах, потому что большая часть корейской инфраструктуры сосредоточена в Сеуле. Более того, нормы индустрии K-pop предполагали, что семерых молодых людей соберут в одну команду и поселят вместе в общежитии.

Несмотря на то, что BTS в некоторых аспектах соответствовали стандартам индустрии, они прокладывали новый путь, выражая через музыку происхождение каждого участника и рассказывая о том, как они объединились в одну команду. Этот процесс, по словам Джей-Хоупа, заключался в том, чтобы говорить друг о друге через музыку, и это помогло укрепить их взаимные связи:

______Я не знаю, как описать это словами, но... Думаю, у нас не было предвзятости по поводу городов друг друга. Так что разговоры были лёгкими, и мы могли просто смеяться и наслаждаться историями о родных городах — вот как развивалась песня. Она родилась благодаря нашему уважению к происхождению друг друга.

Однако, когда O! RUL8,2? только вышел, мало кто оценил новаторский подход BTS к музыке. BTS были одиночками в индустрии айдолов, а рэперы из хип-хоп-сцены, такие как B-Free, критиковали их, даже не слушая их работы. И никто не обращал внимания на такие отношения. Во время разговора с RM и SUGA B-Free оскорбил не только их музыку, но и название группы, а также сценическое имя SUGA. Когда этот эпизод стал известен широкой публике, некоторые даже поддержали B-Free в интернете и оставили оскорбительные комментарии о BTS.

На тот момент это была реальность индустрии для BTS и большинства айдольских групп. Это была эпоха, когда люди в интернете чувствовали себя вправе унижать артистов из-за их имён, внешности или поведения — даже не их музыки — только потому, что они айдолы.

Спустя несколько лет RM вспоминает этот момент:

______Именно так. «История борьбы за признание». Мы хотели, чтобы нас признали. Чтобы доказать себя.

Для RM и остальных было неизбежно искать причину того, чем они занимаются. RM добавляет:

______Я изучал и много размышлял об оскорблениях и обидах, и это делало меня ещё более увлечённым. «О, я действительно должен стать лучше». Лучше в чём, я не был уверен, но я уже дебютировал, уже получил критику, и поэтому я хотел сделать что-то, что было в пределах моих возможностей, и действительно освободиться.

Недолго спустя решимость RM была хотя бы частично реализована. Один из сотрудников телеканала Mnet, посмотревший эпизод Kim Bong-hyun's Hip-Hop Invitational, связался с Big Hit Entertainment, и RM появился в выпуске шоу 4 Things Show от 13 мая 2014 года. Это была интервью-программа, которая рассматривала главного героя с четырёх разных точек зрения, глубже и тоньше, чем многие шоу того времени, не говоря уже о 2014 годе. Это была идеальная возможность для RM прояснить свои мысли, пока он боролся между идентичностью хип-хоп-артиста и айдола.

______Для меня это было чрезвычайно важно — высказаться. Обиды всё ещё оставались, но [интервью] в каком-то смысле облегчило моё сердце... Должны произойти плохие вещи, чтобы случились хорошие. И тогда я подумал: «О, что-то такое произошло, но благодаря этому люди начинают проявлять к нам интерес».

Их трудности продолжались, и BTS предстояло столкнуться с немыслимыми вызовами. Но эти сложности, как ни странно, помогли участникам обновить свою решимость и даже открыли новые возможности. Это был лишь старт их ранней карьеры. О том периоде SUGA говорит просто:

______Я стараюсь не думать об этом времени, если могу. Потому что в итоге именно мы победили и поставили точку.

Чья-то сила

Skool Luv Affair, третий альбом BTS, вышел в феврале 2014 года. Используя выражение RM, это была вторая «сладкая» часть в цикле «сладко, горько, сладко, горько», который охватывал их первые четыре альбома. Общественное восприятие заглавной песни Boy In Luv было взрывным, что позволило команде впервые претендовать на первое место в музыкальном шоу на телевидении. Альбом занял 86,004 продаж на чартах Gaon 2014 года, что составило рост на 250% по сравнению с предыдущим альбомом O! RUL8,2?.

В отличие от предыдущих заглавных песен No More Dream и N.O, которые имели более мрачный взгляд на подростков с мечтами, сталкивающихся с реальностью, Boy In Luv исследовал тему подростковой романтики и добавил более жизнерадостный тон к их ранее суровому имиджу. Утончённая дикость, продемонстрированная в Attack on Bangtan, преобразилась в уникальную любовную песню в стиле BTS. Хотя хореография оставалась мощной и энергичной, она включала более лёгкие движения и школьные костюмы, что сделало команду ещё ближе к подросткам. Just One Day, поздняя песня из того же альбома, также сосредоточена на юной любви, закрепляя тему «как мы любим», заданную первой композицией Intro: Skool Luv Affair.

Этот новый вектор стал первым шагом в музыкальной экспансии BTS. Если предыдущие альбомы были о самих участниках — их днях стажировки, отношении к музыке, реакции на восприятие окружающих, — то Skool Luv Affair начал исследование внешнего мира с темы любви, которая требует интереса к другим людям и выхода за пределы собственного «я».

Skool Luv Affair также прямо обсуждает модные подростковые тенденции того времени в песне Spine Breaker со всеми её социальными подтекстами, но включает и Tomorrow, которая переносит личные обстоятельства участников в универсальное послание, с которым может соотнестись любой.

Tomorrow начинается с признания SUGA о его неуверенности до дебюта, но строки «Этот безработный двадцатилетний боится завтрашнего дня» и «Долгий путь впереди, но почему я до сих пор застрял здесь?» передали универсальные чувства многим людям двадцати с лишним лет, которые искали своё место в мире. Расширяя свои истории до историй своих сверстников, BTS определили жизнь как «Не просто существовать, а проживать свою жизнь», вселяя смелость как в себя, так и в своих слушателей.

Всегда темнее всего перед рассветом

На дальней дороге не забудь себя сегодняшнего.

Это была фирменная поддержка BTS — не полагающаяся на беспочвенный оптимизм, но и не застревающая в негативе и отчаянии. Если BTS Cypher Pt. 2: Triptych выражала взгляды участников на всё, что произошло ранее, включая критику от B-Free, то Tomorrow предоставляла взгляд в будущее BTS. Музыка, которую они принесут на сцену позже с серией THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, уже начала формироваться в Skool Luv Affair RM вспоминает:

(Дальше идет фото, с альбомом (Skool Luv Affair)названиями песен и ссылками. Все это есть в тгк.)

______Даже сейчас, когда я об этом думаю, мне кажется, что «Tomorrow» мог появиться только благодаря SUGA. Потому что именно он связал воедино ритмы и темы. На самом деле, это было в период, когда наша усталость на «117 сезоне BTS» достигла своего пика.

Согласно RM, «Tomorrow» возник из череды препятствий, с которыми участники столкнулись с момента дебюта. Разочаровывающие продажи O! RUL8,2? и дисс от B-Free выбили их из колеи, и BTS нужно было что-то, чтобы выбраться из этого состояния. Чтобы все стало еще хуже, у SUGA развился острый аппендицит во время работы над «Tomorrow». Он вспоминает:

______Я готовил альбом, выступая в Японии, когда у меня лопнул аппендикс. Мне пришлось вернуться в Корею, чтобы сделать операцию и восстановиться. Но температура поднялась выше 40 градусов, и в животе образовался гной. Пришлось сделать еще одну операцию.

Предыдущий альбом не оправдал ожиданий, а работа над следующим альбомом ждала SUGA сразу после его выздоровления. Альбом, успех которого не был гарантирован. Поэтому он вложил свои тревоги и решимость преодолеть их в «Tomorrow».

______Мы думали: «Я хочу увидеть свет, хоть раз», «Если ничего другого, мы хотя бы один концерт провести хотим». Без этих чувств мы бы не были теми, кто мы есть сейчас.

SUGA добавляет:

______Я хотел создавать ту музыку, которую сам слушал, что-то, что могло бы дать людям силу, как «Tomorrow». Я до сих пор так чувствую.

Общественная реакция на Skool Luv Affair возродила надежды SUGA на будущее. «Boy In Luv» привлекла к BTS еще больше внимания, успешно выполнив свою задачу заглавной песни. «Tomorrow» еще больше укрепила их идентичность.

Теперь все внимание — и участников BTS, и Big Hit Entertainment — было сосредоточено на следующем альбоме, DARK&WILD. Поскольку Skool Luv Affair вывел их в кандидаты на первые места музыкальных шоу, их следующей целью стало завоевание первого места. Постепенно будущее становилось светлее, и участники возобновляли свою решимость. В это время Чимин боролся за улучшение своих вокальных способностей, с которыми он испытывал трудности с самого дебюта. Он вспоминает:

______Люди так говорили. Что у BTS слабый вокал. Каждый раз, когда я это слышал, мое сердце разбивалось.

Вокал BTS, который использовал R&B-мелодии на фоне хип-хопа, выделялся на фоне других K-pop айдолов, музыка которых обычно достигала кульминации высокими нотами. Подход BTS, основанный на плавном сочетании голосов и ритмов, был необычным стилем в индустрии айдолов, а отсутствие эффектных высоких нот, украшающих песни других айдолов, создавало впечатление, что вокальные способности BTS недостаточно хороши. Но Чимин объясняет, что не сдавался:

______Я не просто падал каждый раз.

Прежде всего, их медленно растущая фанбаза стала их эмоциональной поддержкой. SUGA говорит:

______Фанаты, которых мы видели впервые. Каждый из них значил для нас так много.

Даже после дебюта SUGA внутренне колебался между своей первоначальной идентичностью хип-хоп-артиста и новой идентичностью айдола. Ему было тяжело перейти из мира, который он так любил. Но что облегчило его переход в этот новый мир, так это фанаты.

______Это действительно поразительно, что люди приходят, чтобы увидеть меня. И как они преданы. Честно говоря, я не могу быть таким фанатом для кого-то другого. Раньше я выступал перед двумя людьми в Тэгу, а теперь передо мной столько фанатов, которые любят меня. Подумайте, как это было для меня, ребенка. Именно тогда я все понял, как: «О, у меня есть обязанность делать то, что хотят эти люди.»

Эта атмосфера помогла всей команде адаптироваться к жизни айдолов. Чимин вспоминает, что чувствовал:

______Мы с RM много говорили. Мы еще не были очень знамениты, но не могли вести себя на улице так, будто нас никто не знает... И постепенно у нас появлялось чувство ответственности за ценность нашей работы.

Хотя это было непросто, было ясно, что BTS добивались прогресса, шаг за шагом. Пока не случилось что-то неожиданное.

«Горечь» снова

В интервью j-hope, как правило, сохраняет ровный тон. Даже когда он говорит о самых больших трудностях и успехах BTS, он остается спокойным, почти как объективный наблюдатель.

Но иногда, очень редко, голос j-hope наполняется эмоциями. Один из таких моментов произошел, когда он рассказал о тренировках перед церемонией вручения наград MAMA 3 декабря 2014 года:

______В то время мы действительно были в «боевом режиме», и вау ... это было похоже на съемки фильма 300, тренировки как будто завтра не наступит. Наша ситуация пересекалась с Block B, поэтому мы думали: мы не можем позволить себе проиграть. Мы с Чимином сжимали зубы, отрабатывая свои сольные выступления. Мы хотели выглядеть настолько круто, чтобы «убить», и готовились от всего сердца.

Block B, группа, которая должна была выступить на совместной сцене с BTS на MAMA, в то время часто сравнивали с BTS. Как и BTS, музыка Block B тоже основывалась на хип-хопе, а участники группы, включая лидера ZICO, были рэперами. И как BTS, их музыка была яркой и прямолинейной.

Однако изнурительные тренировки перед выступлением на MAMA были вызваны не только дружеским соперничеством с Block B. BTS были по-настоящему отчаянны. j-hope рассказывает:

______Все те выступления с «Danger» были невероятно изнурительными. Когда мы сделали камбэк с «Danger» и выпустили альбом DARK&WILD, мы записали около двадцати предварительных выступлений для музыкальных шоу, а потом пошли на другую программу, где объявляли первое место. Нам сказали, что мы должны там быть, поэтому мы вышли в прямой эфир, совершенно обессиленные. А потом оказалось, что мы даже не были кандидатами на первое место. Думаю, это был большой шок.

Шок j-hope был вызван не только отсутствием успеха в рейтингах. V осторожно раскрывает больше деталей ситуации:

______Если другие команды называют кандидатами на первое место, это нормально. Нам просто нужно работать усерднее. Но на телестанциях мы всегда первыми здоровались и приветствовали всех — и наших старших коллег (сонбэ), и младших (хубэ). Но некоторые просто игнорировали нас и проходили мимо. Или насмехались над нами за то, что мы даже не были кандидатами на топовые места.

***

«[Н]о теперь передо мной были эти люди, которые любили меня. Подумайте, как сильно это заставляло сердце биться у такого парня, как я. Именно тогда я всё понял, типа: «О, у меня есть обязанность делать то, что хотят эти люди»."

— SUGA

***

Этот инцидент стал сильным психологическим ударом для BTS. V продолжает:

______После трансляции мы все сели вместе в фургон... Кто-то плакал, кто-то был очень зол, а кто-то просто не мог говорить. Это невыразимое разочарование и это разрывающее сердце чувство было слишком сильным.

V описывает, как это повлияло на BTS:

______Тогда мы подумали: «Эй, давайте сделаем всё по-настоящему круто. Чтобы никто больше никогда не смотрел на нас свысока». Оглядываясь назад, я рад, что мы хотя бы тогда взяли себя в руки (смеётся). Потому что мы все нашли в себе решимость, у нас появилась эта твёрдость, и мы объединились, поклявшись стать действительно потрясающей группой вместе.

Частично причиной того, почему BTS так сильно переживали — и стремились к успеху, — был тот факт, что их первый полноценный альбом, DARK&WILD (вышедший 20 августа 2014 года с заглавной песней «Danger»), был особенно важен в этот момент их карьеры. К сожалению, «тёмное и дикое» также стало описанием того, что ожидало участников.

Джин даже описывает период между дебютом и DARK&WILD так:

______Честно говоря, я плохо помню то время. Во-первых, я был настолько занят, что просто жил по кругу: был в общежитии, потом шёл на практику, запись, затем на телестанцию для выступлений, потом на мероприятия, и снова возвращался в общежитие, и так снова и снова. Конечно, я помню дебютное шоу и наше первое выступление, автограф-сессии с фанатами, но кроме этого... из всей моей активности с «No More Dream, " «N.O, " «Boy In Luv» и «Danger» я почти ничего не помню.

Именно в таком режиме BTS выпустили DARK&WILD, своего рода ход ва-банк, который поставил будущее группы на кон. К сожалению, реальность оказалась не столь благосклонной. SUGA описывает их разочарование:

______Мы столько страдали ради этого, так почему...?

American Hustle Life(Жизнь в стиле « американской шумихи)

Мы возвращаемся на два года назад, в лето 2012 года, когда Чонгук отправился в США на месяц, чтобы изучать танцы. Это было за год до дебюта BTS, когда Чонгук всё ещё был трейни. Он вспоминает:

______Может быть, потому что у меня не было сильного чувства цели, когда я впервые стал трейни, компания говорила, что я не выражаю свою уникальность. Я делал всё, что мне говорили, у меня был талант, но чего-то не хватало. Думаю, я не мог хорошо выражать свои эмоции из-за своей личности. Думаю, они отправили меня туда, чтобы я сам прочувствовал всё.

Эта поездка за границу оказалась успешной. Тогда Чонгук был учеником средней школы и не имел чёткого представления о том, что значит быть артистом, но поездка его изменила. Чонгук объясняет:

______Самое удивительное — я там ничего особенного не делал. Вместо обычных уроков у нас были танцевальные мастер-классы, и, так как у меня не было такого опыта, я чувствовал себя немного скованным и нерешительным. В свободное время я ходил на пляж, ел чжампонг, а когда приходил в общежитие один, ел хлопья с молоком... Когда я вернулся, я стал тяжелее (смеётся). Но когда я начал танцевать после возвращения в Корею, компания и хёны сказали, что я совершенно другой. Честно говоря, я думаю, что там особо ничего не сделал, но они сказали, что моя личность и стиль танца полностью изменились. Думаю, тогда мои навыки значительно улучшились.

После выступлений с Skool Luv Affair BTS приняли участие в реалити-шоу от Mnet American Hustle Life, которое снималось в Лос-Анджелесе в 2014 году. Это было естественным продолжением учебной поездки Чонгука в 2012 году, предназначенным для того, чтобы помочь участникам группы развиваться в родине хип-хопа и увеличить импульс, набранный благодаря их последнему альбому.

Однако члены группы не должны были «изучать» хип-хоп так, как учат математику. Так же как первая поездка Чонгука улучшила его способности и отношение к работе, погружение в музыку и танцы в другой стране должно было трансформировать недавно дебютировавших участников BTS. Джимин вспоминает некоторые из самых ярких моментов со съёмок American Hustle Life:

______Тогда всё, что мы пережили, оказалось намного интереснее, чем я ожидал, потому что... это не показали в эфире, но мы попробовали снять там музыкальное видео, и, честно говоря, я подумал, что стал настоящим хип-хоп-воином (смеётся). Я пробовал участвовать в танцевальных баттлах тоже. Когда я встретил Уоррена Джи, он дал мне задание: попробовать написать мелодию и текст. Это был первый человек, который дал мне такое задание. Так что во время съёмок мы с RM выходили на улицу и в саду обсуждали: «О чём ты хочешь написать?» «Какую мелодию хочешь использовать?» — это было очень весело. Мне дали ещё одно задание по дизайну хореографии.

В это время BTS задумывались о создании собственного реалити-шоу. Публика полюбила Skool Luv Affair, и Big Hit Entertainment предположили, что нарастающая популярность, поддержанная эфиром American Hustle Life, приведёт к взрыву популярности после выпуска нового альбома.

На тот момент реалтайм-стримы фан-встреч на V Live ещё не были реальностью, и одним из самых эффективных способов для айдол-группы обрести популярность было участие в развлекательных шоу, посвящённых исключительно участникам группы. Big Hit Entertainment решили, что создание такого шоу станет одной из самых важных меди инициатив для BTS наряду с их YouTube-каналом.

American Hustle Life была полна неконтролируемых переменных. Это шоу не было похоже ни на одно другое корейское реалити-шоу, так как снималось в Америке и включало не только BTS, но и легенд хип-хопа. Период производства также совпал с подготовкой альбома DARK&WILD.

Для айдолов—особенно недавно дебютировавших—между выпуском альбомов остаётся очень короткий промежуток времени, так что наложение съёмочного графика и работы над альбомом было ожидаемо для всех вовлечённых. Однако неожиданная новая переменная превратила съёмки American Hustle Life в незабываемый опыт для BTS во многих отношениях.

Вы в опасности

______Написание заглавной песни было невероятно изнурительным. Мелодия никак не приходила, поэтому я собрался в США с Бан ШиХёком и всеми остальными ... это было почти как состояние чрезвычайной ситуации.

Как вспоминает RM, творческий процесс создания заглавной песни альбома DARK&WILD, «Danger, " оказался крайне сложным. Это резко контрастировало с предыдущим альбомом, где заглавная песня «Boy In Luv» изначально была очевидным выбором.

Рабочее название сразу стало финальным после завершения трека. В случае с «Danger» потребовались бесконечные правки, прежде чем песня обрела окончательный вид.

Причиной этой внезапной сложности стала проблема «повышения уровня, " с которой сталкиваются все айдол-группы. Например, для BTS «No More Dream» стала хитом, который помог им утвердиться на рынке мужских айдол-групп. Но чтобы подняться на уровень таких групп, как EXO или Infinite, им нужно было выпустить несколько хитов, которые затмят их дебютный успех.

Для айдол-групп особенно важно создавать новые хиты, которые продолжают расширять их фан-базу. Улучшение показателей продаж и просмотров — это не всё. Настоящий успех требует взрывной общественной реакции, которая выводит группу на новый уровень. BTS достигли этого благодаря череде хитов, таких как «I NEED U, " «RUN, " «Burning Up (FIRE), " «Blood Sweat & Tears, " и других, что привели к постоянному росту их популярности.

Однако создание двух и более последовательных хитов — огромная задача. Если новый трек слишком похож на предыдущий, это может показаться публике предсказуемым. Слишком радикально новый стиль мог оттолкнуть уже существующих фанатов. Эта дилемма стояла перед всеми артистами, стремящимися к созданию следующего хита.

BTS могли бы продолжить в стиле «Boy In Luv» для стабильного успеха, но такой подход никогда бы не привёл к созданию таких работ, как «I NEED U.» До этого момента их песни для музыкальных шоу, такие как «No More Dream, " «N.O, " «Attack on Bangtan, " и «Boy In Luv, " были в едином тоне, но имели совершенно разную атмосферу.

После успеха «Boy In Luv» BTS требовалось показать себя ещё большему количеству людей с новой взрывной заглавной песней для DARK&WILD. Название альбома само по себе подчёркивало их характер, намекая на тёмную и дикую сторону группы.

Эти факторы создали огромный шторм во время съёмок American Hustle Life, добавив нагрузки в их и без того переполненные расписания. Ви вспоминает их повседневную жизнь:

______Мы снимали шоу и одновременно работали над альбомом, записывали песню в Америке и репетировали хореографию «Danger» прямо там. Когда съёмки заканчивались в восемь вечера, мы сразу шли на тренировку, которая продолжалась до рассвета, немного спали, а утром возвращались на площадку. Если кто-то говорил, что у нас есть десятиминутный перерыв, мы падали на пол, где стояли, и засыпали мгновенно.

Это суперчеловеческое расписание привело к невероятным событиям. Ви продолжает:

______Мы тренировались всю ночь и возвращались на съёмную квартиру на рассвете, покрытые потом, но настолько разогретые, что от нас поднимался пар. Кто-то сказал: «Ого, посмотрите на него! Он буквально дымится!»

RM кратко описывает их время в Лос-Анджелесе:

______Это был момент, когда я задавал себе вопрос: «Что есть во мне? Что может быть во мне?» — и доводил себя до предела.

Худшее время

В отличие от «Boy In Luv, " новая песня BTS «Danger» не стала кандидатом на первое место в музыкальных шоу. Согласно данным Gaon Chart, чистые поставки альбома DARK&WILD составили 100,906 копий, что обеспечило ему 14-е место в рейтинге. Это был прирост всего на 14,902 копии по сравнению с Skool Luv Affair за полгода до этого, что практически означало отсутствие роста.

Альбом, который вытянул из них все физические силы и дал им наибольшие надежды, оказался на тёмной стороне цикла «сладкое, горькое, сладкое, горькое.» Участники группы были подавлены. Это было напрямую связано с упомянутым ранее пренебрежением, с которым они столкнулись на съемках музыкального шоу, ставшим мощным эмоциональным ударом. Именно поэтому SUGA вздохнул: «Мы так страдали ради этого, так почему...?»

Разочарование SUGA в конечном итоге побудило его вложить всю свою душу в музыку, что нашло отражение в серии альбомов THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE. Однако на момент выхода DARK&WILD никто не знал, будет ли у BTS вообще какое-либо будущее. SUGA вспоминает:

______Для «Danger» мы меняли хореографию вплоть до съемок клипа. Мы репетировали танец, и, если оставалось немного времени, спали около десяти минут, а потом снова возвращались к съемкам. И я начинал чувствовать обиду, как будто: «Я думал, что есть Бог, но на этом этапе, разве мы не заслуживаем хотя бы чего-то от него?» Например, хотя бы: «Эй, ребята, вы действительно усердно работали, " такого рода признания.

Ви высказывается ещё более прямо о положении BTS в то время:

______Проще говоря, мы были «командой, которая выживала только благодаря ARMY.» Группой, которая жила лишь потому, что фанаты слушали нас. Группой, которая выпустила альбом только благодаря им.

BTS снова оказались в беде. Однако разочарование DARK&WILD не стало концом их испытаний. Если бы история BTS была изложена в драматической структуре «введение, нарастающее действие, кульминация и заключение, " DARK&WILD был бы лишь введением. А 2014 год ещё приготовил для них несколько испытаний.

American Hustle Life начал выходить в эфир 24 июля 2014 года, а DARK&WILD был выпущен 20 августа 2014 года. Однако лето 2014 года запомнилось ещё одним значительным событием в индустрии K-pop: хип-хопом Mnet — шоу на выживание Show Me the Money 3, которое начало выходить в эфир 3 июля того года.

Сказать, что серия Show Me the Money, а особенно сезон, вышедший в 2014 году, изменила корейскую хип-хоп сцену навсегда, значит ничего не сказать. Этот сезон установил ежегодную традицию рэп-баттлов между лучшими рэперами сцены, привлекая как хип-хоп фанатов, так и зрителей развлекательных шоу.

Ирония заключалась в том, что один из тех, кто заложил эту традицию, был айдол-стажер: Бобби, который позже стал участником мужской айдол-группы iKON. Уже участвовавший в WIN: Who Is Next, Бобби приобрёл определённое количество фанатов, но оставался стажером, так как его команда проиграла в том шоу. Его агентство, YG Entertainment, решило отправить его на Show Me the Money 3 вместе с будущим участником iKON B.I. Эта пара произвела фурор в течение всего шоу, а Бобби стал победителем.

(Дальше идет фото, с альбомом (DARK&WILD)названиями песен и ссылками. Все это есть в тгк.)

Этот результат оказал огромное влияние как на сцену айдолов, так и на хип-хоп. Победа айдол-рэпера на Show Me the Money 3—шоу, где участвовало множество опытных рэперов, —стала переломным моментом, открывшим дорогу айдолам для признания их навыков как в хип-хоп сообществе, так и у широкой аудитории. В следующем году на Show Me the Money 4 появился участник WINNER Минхо, а также другие айдол-рэперы, которые продемонстрировали свои впечатляющие способности.

Новая парадигма, в которой айдол-рэперы соревновались с признанными хип-хоп артистами, стала сенсацией и привела к ещё большему взаимодействию между артистами из двух сфер. Примером этого стало сотрудничество на песне Epik High «Born Hater, " выпущенной вскоре после окончания Show Me the Money 3, где участвовали Бобби, B.I, Минхо и такие крупные фигуры корейского хип-хопа, как Beenzino и Verbal Jint.

Show Me the Money 3 добавило ещё одно препятствие на пути BTS к признанию. После дисса от B-Free, BTS, особенно RM и SUGA, будучи рэперами из хип-хоп среды, ощущали давление доказать свою состоятельность. Именно в этот момент Show Me the Money 3 продемонстрировало, что другие айдолы опережают их в завоевании признания от хип-хоп сообщества. В процессе этого Бобби выпустил песню «YGGR#Hip Hop, " где он задиссил всех айдол-рэперов, за исключением нескольких, которых он лично уважал. В своей последующей песне «GUARD UP AND BOUNCE» и в песне «Come Here, " где он принял участие, Бобби конкретно задиссил ряд айдол-рэперов, включая BTS.

Сценическое имя RM того времени, Rap Monster, также было прямо упомянуто.

Важно отметить, что дисс Бобби существенно отличался по характеру от оскорблений B-Free. B-Free насмехался над BTS спонтанно и без повода, в то время как дисс Бобби соответствовал хип-хоп культуре, где артисты вступают в словесные баталии и бросают друг другу вызов через рэп, чтобы доказать свою силу.

В этом контексте дисс Бобби был вызовом айдол-рэперам, за исключением тех, кого он уважал. Его текст в «Come Here» открыто призывал его коллег к баттлу. RM воспринял дисс как дружеский вызов, а не как оскорбление, и отметил, что уважает Бобби. К сожалению, этот вызов прозвучал в самый неподходящий момент. BTS уже переживали череду сложных испытаний, и этот дисс стал лишь ещё одной проблемой в длинном списке трудностей. Ситуацию усугубило то, что «Come Here» была выпущена 2 декабря 2014 года—ровно за день до сцены на MAMA, где BTS должны были показать выступление своей жизни.

200%

В часы между выпуском «Come Here» и выступлением BTS на MAMA участники группы и вся команда Big Hit Entertainment едва держались на плаву. RM уже находился в Гонконге, где проходила церемония MAMA, когда услышал новости о «Come Here.» У него практически не было времени, чтобы обдумать, как отреагировать.

«Я всё время мучился вопросом: упомянуть ли мне Бобби на сцене или нет? Я не мог уснуть в отеле, всё прокручивал в голове: «Сказать? Или не сказать? Сказать? Или не сказать?» Мой разум был в полном хаосе.»

Если бы RM не ответил на выпад Бобби во время MAMA — первого выступления после диза, — то все последующие ответы потеряли бы смысл. У RM оставалось меньше суток, чтобы написать новые строки в ответ на диз и вставить их в рэп, который он уже подготовил для совместного выступления с ZICO из Block B.

Тем временем сотрудники Big Hit Entertainment без конца обменивались сообщениями между Кореей и Гонконгом, обсуждая возможные последствия ответа RM на выпад Бобби и меры, которые можно было бы принять в случае осложнений. Ответить на рэп рэпом было единственно верным решением. RM получил уже три таких вызова, и игнорировать их дальше было нельзя, особенно учитывая ожидания фанатов.

Однако BTS не могли позволить себе ошибиться на сцене MAMA. После всего, что им пришлось пережить в последние месяцы, они должны были показать идеальное выступление. RM предстояло достойно ответить на диз, но при этом BTS как команда должны были сделать так, чтобы внимание зрителей было сосредоточено на их шоу.

В день церемонии MAMA 2014 года Mnet представили совместное выступление BTS и Block B как «Следующее поколение K-pop.» Но на деле это выступление было больше похоже на битву за право стать этим самым следующим поколением: команды по очереди демонстрировали свои навыки в рэпе и танцах, а затем исполняли свои песни в формате баттла.

RM вспоминает свои чувства по поводу этого выступления:

______Мы находились в положении, когда нужно было как-то карабкаться вверх. В те дни каждый день был полон действительно неприятных, подлых и разочаровывающих ситуаций, и затем в моем случае случилась та история с Бобби. Я уже был полон рвения и отчаяния, поэтому как-то тащил себя вперед и думал, что нахожусь на пороге большого прорыва, как вдруг казалось, что кто-то пришел с иголкой и лопнул воздушный шар.

Чимин вспоминает свои эмоции перед сценой MAMA:

______Мы должны были победить, во что бы то ни стало. Я не хотел уступать ни в чем.

Все эти обстоятельства сложились вместе с решимостью и отчаянием участников, что подняло их подготовку к MAMA на новый уровень. RM точно описывает атмосферу в команде в то время:

______Не только я, все думали одно и то же. Если хён злился, я злился, если донсен злился, я тоже злился. Мы действовали как единое целое, поэтому просто находились на одной волне.

По словам Чимина, RM часто говорил следующее перед выступлениями:

______Есть одна вещь, которую RM всегда говорил нам. «Не слишком радуйтесь. Мы пока никто, мы ничто.» Он повторял это каждый раз, когда мы собирались выйти на сцену.

Еще до выступления на MAMA BTS добились многого во время тренировок. Одним из значительных достижений стало совершенствование хореографии для «Danger».

На тот момент «Danger» имела самую сложную хореографию из всего, что BTS выпускали. Она включала множество движений, где нужно было идеально синхронизироваться, а хотя танец и казался сдержанным по темпу, незаметные изменения скорости между отдельными движениями требовали от участников постоянной подстройки. Самым впечатляющим элементом хореографии был момент, когда все участники одновременно замирали на протяжении танца, что означало, что каждый должен был быть полностью напряжен, меняя положение рук и ног, чтобы регулировать скорость, и при этом оставаться в идеальной синхронности. Чимин объясняет:

______По сравнению с тем, что было до «Boy In Luv, " в «Danger» было гораздо больше деталей, и движения были быстрее. Когда я делал движения, которые мое тело никогда раньше не выполняло, оно просто нуждалось в совершенно другой силе, и это было самым сложным.

Чимин добавляет:

______И мысль: «Мы все еще ничто...» Всё это объединялось, и поэтому было так

тяжело.

Однако сложная хореография «Danger» сыграла им на руку во время MAMA. Постоянная интенсивность движений BTS оставляла мощное впечатление на сцене, когда все взгляды были прикованы к ним. Возникло беспокойство, что камеры трансляции не смогут захватить все детали хореографии, но проблему решили, добавив большое количество танцоров на задний план, чтобы повторить их движения. Визуальный образ участников BTS в белом и задних танцоров в черном стал своего рода отправной точкой для масштабных выступлений группы, показанных в таких песнях, как «Burning Up (FIRE).»

V вспоминает выступление «Danger» на MAMA:

______На MAMA мы выложились на 200% с этой песней.

Как говорит V, сцена MAMA была первой возможностью для BTS продемонстрировать «Danger» и свои сильные стороны широкой аудитории. Интенсивность и взрывной, вдохновленный роком финал идеально подходили для большого зала, а сцена, будучи огромной по сравнению с корейскими музыкальными шоу, позволила BTS выполнить масштабное выступление с использованием эффектов от задних танцоров. Выступление на MAMA показало BTS, как максимально эффективно использовать «Danger, " и стало началом для уникального стиля их выступлений.

Само выступление «Danger» было впечатляющим, но еще важнее было то, что шоу BTS в тот вечер, начиная с появления Джей-Хоупа и Чимина и до кульминационного выступления «Danger, " имело последовательный, драматичный поток.

Когда Джей-Хоупа спросили, на что он обращал больше всего внимания в выступлении, он ответил:

______В моем случае это был действительно танец. Я хотел довести всё до предела в тех частях, которые мог сделать.

Во время начальных сольных баттлов Джей-Хоуп произвел сильное впечатление, слегка подпрыгнув в воздухе и приземлившись с весом на одно колено.

______Это был «удар коленом моей души!» Я вернул то чувство из дебюта и со всей силы ударил коленом об пол. Так что, как только выступление закончилось, я схватился за колено и сказал: «Ай, больно...» Противостояние или соревнование было общей концепцией, поэтому у меня было очень сильное ощущение, что мы ни в коем случае не должны проиграть.

Следующее выступление Чимина, где он разорвал рубашку во время выступления, стало результатом чистой силы воли и решимости. Он вспоминает:

______В любом случае, мы должны были противостоять Block B, поэтому мы всё время обсуждали, как сделать всё немного более эффектным. И, кажется, кто-то сказал: «Здесь надо порвать одежду!» (смеется). Потому что другая сторона (Block B) тоже была отличными танцорами, и мы думали, как их превзойти.

Чимин также вспоминает небольшую деталь, которую он добавил, чтобы получить преимущество перед соперниками:

***

Я думал, что действительно нахожусь на пороге большого прорыва, как вдруг показалось, что кто-то пришел с булавкой и лопнул шар.

—RM

***

______Когда мы готовили совместное выступление, Block B выглядели очень убедительно в визуальном плане. Я и так маленького роста, но не хотел выглядеть ещё меньше, поэтому, когда мы шли, я нарочно делал большие шаги (смеется).

Рэп RM в тот день также добавил шумихи вокруг выступления. В день, когда Бобби выпустил песню «Come Here, " то есть за день до выступления на MAMA, RM опубликовал твит о том, что слушает «Do What I Do» от Verbal Jint, и выделил определенный отрывок из текста как намек на то, что будет дальше. А затем во время выступления на MAMA он дал прямой ответ на провокацию Бобби, что мгновенно взорвало интернет.

BTS бросились на сцену, захватили внимание зрителей своими блестящими новыми идеями и не пытались скрыть реальность своей жизни. Хотя сольные выступления Джей-Хоупа, Чимина и RM, предшествовавшие «Danger, " сильно отличались друг от друга, каждое из них было наполнено динамичной энергией, которая, казалось, готова была прорвать границы идол-музыки и индустрии айдолов.

Если мир айдолов — это жанр фантазии, то выступление BTS привнесло в него грубую, сырую и дикую сущность более драматичного хип-хоп жанра, не утрачивая их айдол-идентичности. Всё сошлось воедино в кульминационном финальном выступлении «Danger, " которое также стало предвкушением того, что группа готовила для мира в будущем.

Один день в декабре 2014 года

Еще до выступления на MAMA BTS уже частично оправились от разочаровывающего приема «Danger.» Так же, как они восстановились после «N.O» в альбоме O! RUL8,2? благодаря «Attack on Bangtan, " они продолжили «Danger» песней «War of Hormone, " которая получила положительный отклик у публики.

«War of Hormone» стала своего рода экстренной мерой от Бан ШиХёка, основанной на другой философии по сравнению с предыдущими песнями BTS. Решив, что «Danger» иронично поставила команду в опасное положение, Бан тщательно проработал концепции выступления, музыкального клипа и костюмов для «War of Hormone, " чтобы они соответствовали самым популярным идол-трендам того времени.

Клип выделялся тем, что был снят так, будто это один длинный дубль, но во всем остальном он был настолько близок к «тому виду идол-выступления, которое, по мнению Бана, хотели видеть массовые фанаты.» В музыкальном видео и хореографии участники BTS очаровывали зрителей безграничным весельем и оптимизмом, сопровождаемым легким налетом дерзости, чтобы соответствовать названию, отсылающему к гормонам.

Как объясняет Шуга, этот подход оказался успешным:

______После «Danger» компания сказала: «Мы не можем оставить это так, " и, пока мы отдыхали, наш график внезапно заполнился. Мы сняли концептуальные фото и клип для «War of Hormone, " и отклик был отличным. Это стало для нас стимулом, чтобы снова подняться.

В то же время «War of Hormone» стала своего рода барьером, который BTS должны были преодолеть. На данный момент их хиты — «Attack on Bangtan, " «Boy In Luv» и «War of Hormone» — сохраняли фирменную диковатую энергетику BTS, показывая при этом легкомысленную сторону группы. Но Пан Ши-Хёк и BTS прекрасно понимали, что сохранение одного и того же стиля в будущем не позволит им выйти на новый уровень. Более того, стиль одной только «Boy In Luv» не мог в полной мере выразить те послания и реальности, которые заполняли их альбомы и музыку до сих пор.

Именно это должен был исправить DARK&WILD. Сегодня этот альбом обсуждают не так часто, поскольку он находится между первыми тремя альбомами, часто называемыми «Школьной трилогией, " и революционной серией THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE, но DARK&WILD сыграл ключевую роль в продвижении BTS в эпоху после THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE.

DARK&WILD также отличался от «Школьной трилогии» тем, что ушел от элементов R&B, основанных на хип-хопе, переключившись на более сложный звуковой ландшафт и утвердив новый стиль самовыражения для группы. Это изменение проявляется уже с самого первого трека, «Intro: What am I to you, " который, в отличие от предыдущих вступительных песен, заполняет ранее пустовавшие звуковые промежутки сложными звуками, увеличивая масштаб звучания и драматично продвигая композицию вперед.

«Hip Hop Phile» — это самый заметный отход от предыдущих песен, позволяющий участникам выразить, какое влияние хип-хоп оказал на их жизнь и становление, и признаться в своей любви к этому жанру. Эта песня следует тенденции других композиций BTS, подчеркивая хип-хоп аспект их музыки, но усложненный звуковой ландшафт постепенно достигает мощной кульминации, оставляющей неизгладимое впечатление на слушателя.

При этом вокалисты сдерживали свои эмоции, чтобы не звучать слишком драматично. Это стало еще одним отходом от традиционного стиля айдолов в K-pop и позволило участникам выразить более сложные, тонкие эмоции благодаря мастерскому использованию элементов R&B и соул-музыки. Это стало кристаллизацией того, что впоследствии стало называться «вокальным стилем BTS.»

Альбом стал переосмыслением темной и дикой стороны BTS, которые ранее были показаны отдельно в других альбомах: дикость в «No More Dream» и темнота в «N.O.» «Boy In Luv» была ближе к дикой стороне, с ее жизнерадостным и энергичным настроением. Однако треки в DARK&WILD сохраняют единый мрачный тон, одновременно создавая масштабность и мощную эмоциональную основу, которая наполняет каждую песню страстью. Насытленные сложными деталями, треки начинаются с темных нот и постепенно доходят до пульсирующего финала, высвобождая дикую сторону участников, но при этом сохраняя темную и тяжелую энергетику композиции.

DARK&WILD закрепил уникальный стиль BTS, и выступление на MAMA стало их первой возможностью показать всему миру свой полный потенциал — мрачный, дикий и драматичный одновременно. Исполнение «Danger» позволило им рассказать историю на сцене, где BTS могли свободно продемонстрировать свой разрозненный, но при этом единый командный стиль.

И публика начала откликаться. RM вскоре получил приглашение участвовать в развлекательном шоу tvN Problematic Men, что привлекло еще больше внимания к BTS. Это приглашение было особенно значимым, поскольку оно было почти полностью связано с бурным откликом на выступление BTS на MAMA.

______Я так или иначе ответил Бобби на MAMA. Из-за этого произошла небольшая полемика, и меня пригласили в Problematic Men. Режиссер программы в то время увидел мое имя в списке популярных запросов на Naver и решил узнать, кто этот человек с таким странным именем. Он подумал: «Кажется, он довольно много учился, " и решил пригласить меня... Это было так же, как с инцидентом с B-Free: когда происходило что-то плохое, следом обязательно случалось что-то хорошее.

Выступление на MAMA не мгновенно подняло BTS на вершину популярности, но стало кульминацией всего, за что команда боролась до этого момента. Зрители, которые посмотрели выступление на MAMA или прочитали о BTS после ответа RM на церемонии награждения, начали слушать их музыку и смотреть клипы.

Так завершился 2014 год, и Джей-Хоуп отметил четыре года, проведенных в Сеуле. Примерно в это же время один из сотрудников Big Hit Entertainment, который отслеживал реакцию публики на BTS, внезапно сообщил тогдашнему вице-президенту Big Hit Чхве Ю-джону:

«Что-то происходит. Эм... у них становится все больше и больше фанатов.»