Глава 6. Подготовка к анимации.
Добрый вечер, дорогие аниматоры и читатели. Сегодня мы разберём необходимые темы для подготовки к самой анимации.
Далее со слов автора:
Основной принцип подготовки к анимации таков:
(Добавлю от себя, что первым пунктом стоит добавить идею анимации или же задумку, а уже после весь этот список)
(В скобках - финальный скетч(финальная черновая работа))
Конечно же, вы можете работать так, как вам вздумается. Здесь нет правил, только способы. Если угодно, просто игнорируйте все сказанное и работайте от начала до конца, или от положения к положению, или даже начните одним способом, а потом переключитесь на другой — почему бы и нет?
Почему бы не изобрести велосипед заново? Многие люди заняты именно этим. С другой же стороны, зачем утруждаться?
Предложенный мной способ — это результат бессчетного множества проб и ошибок гениев. Он может стать прекрасной основой для работы. Мне доводилось применять различные подходы, в том числе совершенно бессистемные, и до настоящего момента лучшего способа анимировать, чем этот, я не встречал. Научитесь ему, доведите его до автоматизма, чтобы ощутить настоящую свободу самовыражения. Используйте эту технику, чтобы не думать о технике!
Так работал Милт Каль. Незадолго до конца его жизни мне пришло в голову, что помимо его таланта, ума и навыков, половиной своего профессионального успеха Милт был обязан методу, по которому работал.
Он подтвердил мою правоту. Когда он заканчивал отрисовывать таким образом сцену, ее можно было считать практически анимированной всю, включая движения губ. Потом он проставлял нумерацию фаз, добавлял мелочи и делал точные расчеты ускорения и замедления для ассистента. Он жаловался, что ему так и не довелось по-настоящему делать анимацию, так как когда он заканчивал свою работу над важными элементами, анимация и так уже выглядела законченной.
Причем им самим.
Добавить больше нечего.
От Донни:
Далее по книге идут несколько тем, которые (возможно) вам не понадобятся. Стоит учитывать, что сейчас век технологий, а дальнейший текст затрагивает именно традиционную анимацию - в традишке, если простым языком.
Потому дальнейшее прочтение не обязательно, но вы можете почерпнуть несколько полезной информации. Ну, или сразу переходить к следующей главе (сегодня их будет две).
От автора книги:
Пробы, пробы, пробы...
(Суть этой темы в переводе в наше время - как можно чаще воспроизводите свою анимацию во время работы. Так вы сразу заметите большую часть ошибок).
Я всегда снимал видео-пробы своей работы на каждом этапе — даже самые первые наброски замеряю и тестирую. В 1970-е и 1980-е Арт Бэббит частенько на это злился: «Черт возьми, тебе эти пробы что костыли!» «А разве не «Дисней» первым начал снимать карандашные пробы, которые изменили индустрию и способствовали ее развитию? И разве не ты всегда говорил, что тестовая съемка для нас как репетиция для актеров?» — вопрошал я.
Арт согласно мычал в ответ.
«И в чем тогда разница? Ты спешишь отнести пробу оператору в самом конце дня, когда он уже собрался домой, и даже если он останется, чтобы отснять ее, на следующий день тебе придется болтаться полдня в ожидании, пока пробу проявят, а потом смонтируют, и только после этого ты сможешь увидеть свою анимацию. А с помощью видео можно сделать пробу за каких-нибудь десять минут самостоятельно».
Арт парировал: «Я же не луддит» (луддиты ломали машины в знак протеста против их внедрения во время Промышленной революции — прим. автора).
Всякий раз, когда Кену Харрису приходилось делать анимацию ходьбы, он быстро набрасывал цикл походки, мы снимали его, опускали негатив в проявитель и вынимали мокрый негатив (черная пленка с белыми линиями), делали кинофрагмент и запускали на монтажном столе.
«Я делал сотни самых разных походок, — говорил Кен, — но мне все еще нужно сделать пробу до того, как займусь детальной проработкой».
Билл Тайтла говорил: «Если сделать кусочек анимации и просмотреть ее множество раз, вы увидите, что с ней не так».
Я считаю, что видео и компьютер спасли мультипликацию!
Успех «Кто подставил кролика Роджера» значительно способствовал возрождению мультипликации, а его успеху в свою очередь поспособствовала возможность снимать видеопробы по ходу работы. В команде было много талантливых, но неопытных молодых людей, и несколько ведущих аниматоров могли их направлять: «Убери этот рисунок, поменяй этот, добавь сюда больше фаз» и так далее. Так мы по ходу работы постоянно улучшали нашу анимацию, и в итоге смогли добиться своей цели.
А вот Милт не спешил смотреть свои карандашные пробы. «Я и так знаю, как они выглядят — я же сам их сделал». Он ждал, пока несколько его планов смонтируют в целый эпизод, и только потом смотрел, как все получилось.
Таков был его метод. Я еще не достиг его уровня и, вероятно, уже никогда не достигну. Я тестирую все, и мне это по-настоящему помогает. Мы — создатели представления, так почему бы не проверять по ходу его основы, структуру и оформление? Проверка обнаружит наши ошибки, которые тоже важны, так как через них мы учимся, и проверка дает возможность исправить их и улучшить анимацию еще в процессе.
Конечно же, на описанном этапе я и без проб спокойно бы работал дальше, но зачем?
Есть видео, есть компьютер — давайте пользоваться их возможностями.
Я заметил одну любопытную закономерность. Старея, мы начинаем воспринимать время иначе — для нас оно движется медленнее. Да и сами мы замедляемся и наши анимации — тоже. А молодые ребята делают все молниеносным. Поэтому и для нас, старых хрычей, и для стремительной молодежи видео — незаменимая вещь для своевременного внесения корректировок.
Прежде чем углубиться в материал о походке и артикуляции, мы рассмотрим важные техники по применению камеры, о которых нужно знать.
(Далее скрины, так как без них не разобрать будет всё)
На следующей странице вы видите классический экспозиционный лист, он еще зовется Х-листом или паспортом. Его вид гарантированно отбивает у новичков желание заниматься мультипликацией. Увидев такой лист еще ребенком, я тут же решил, что нет уж, мультипликатором я больше быть не хочу — лучше уж я стану дизайнером.
Но на самом деле, экспозиционный лист чертовски прост, если с ним подружиться.
Это лишь простая и полезная форма, в которую мультипликатор записывает действия и диалоги (или ритм музыки) для сцены, а также информацию для съемок.
Далее: раскадровка.