Глава 5.5 Ключевые кадры. Продолжение
Вечер добрый, господа и миледи. Сегодня мы продолжим изучение ключевых кадров в анимации.
[Я уже практически здоров, так что продолжаем изучение. Надеюсь, все выполнили пройденные практические задания. Если нет, у вас пара дней в запасе.]
Далее со слов автора книги:
Вернемся к нашему человечку у доски.
Что я сделаю прежде всего?
Я нарисую ключевые фазы, раскрывающие сюжет, или положения, необходимые для понимания происходящего в кадре. Расположите их так, чтобы сцена читалась.
Дальше делаем фазы, которые нужны в кадре. Персонаж должен сделать несколько шагов, чтобы добраться до мела, а мы должны нарисовать для шагов положения контакта в тех местах, где стопа только касается пола.
В ногах пока нет тяжести, пятка едва касается пола. То же делаем для пальцев, притрагивающихся к мелу, до того, как они сомкнутся на нем.
Если мы проиграем эту сцену, то обнаружим, что персонаж сделает пять шагов до того, как наклонится. Разыгрывая эту сцену, я заметил, что, наклоняясь, автоматически одергиваю левую штанину и опираюсь рукой на колено до того, как рука дотрагивается до мела. Поэтому я бы сделал крайнюю фазу там, где рука касается штанины, до того, как ее одернуть.
Это будут крайние фазы. Здесь мы работаем начерно, делаем легкий набросок, тогда как ключи должны были нарисовать тщательно (в отличие от меня, так как я стремлюсь сохранить простой рисунок для ясности).
Мы можем снова проиграть сцену, сделать тайминг для шагов и пронумеровать крайние. Но можно и оставить цифры на потом. Я бы, наверное, сразу проставил нумерацию и снял бы видеопробу, чтобы проверить получившийся тайминг, когда шаги персонажа становятся короче, чтобы сделать необходимые поправки.
Следующий шаг.
Сделаем легкие наброски средних фаз, или позиций проноса между крайними. Пока не будем сильно углубляться в этот вопрос — об этом дальше по книге. Сейчас персонаж лишь чуть приподнимет голову и корпус на позициях проноса во время шага, как это бывает при обычном шаге.
Если мы уже пронумеровали фазы, можем приступить к пробам.
Сейчас у нас по три-четыре положения на каждую секунду, и мы с легкостью поймем, удался ли тайминг. А также легко внесем нужные правки.
Если режиссер захочет посмотреть, чем мы там занимаемся, нам будет что показать — сцена выглядит практически анимированной.
А теперь займемся рисованием различных частей сцены способом «от начала до конца». Будем использовать наши крайние и средние фазы как ориентиры, при необходимости можно вносить в них изменения. Делайте каждый элемент по очереди от начала сцены до конца.
(Я уде предчувствую страх от количества кадров на скрине выше. Ребята, во время работы над анимацией, вы не будете замечать, как количество кадров увеличивается. Это лишь всё вместе кажется таким большим. Как говорится: "Глаза боятся - руки делают" :D )
Может быть, персонаж что-то бубнит себе под нос или разговаривает или самовлюбленно покачивает головой. Что бы он ни делал, это движение мы будем анимировать отдельно способом «от начала до конца», работая поверх уже имеющихся у нас фаз.
Руки и кисти рук отрисовываем отдельно тем же способом. Они могут свободно раскачиваться как маятник или описывать восьмерки, или наоборот, оставаться неподвижными, пока персонаж шагает к мелу. Может быть, он одергивает штанину, почесывается, нервно щелкает пальцами или хрустит костяшками. Когда мы доберемся до ключевой фазы, можем стереть и изменить положение руки, чтобы оно соответствовало новому движению. Или замедлить наклон его головы. Или заставить персонаж поднять ее раньше и посмотреть на доску.
Анимацию ног и ступней можно тоже очень интересно обыграть, но сейчас наша цель сделать их движение плавным (пока я не касаюсь проблемы веса, на данный момент простого движения корпуса вверх-вниз будет достаточно, чтобы фигура не просто плыла вперед).
Анимацию написания на доске делаем отдельно. Если у персонажа длинные распущенные или собранные в хвост волосы — рисуем их движение отдельно. Одежда, мешковатые штанины — каждый такой элемент двигается отдельно. Если бы у персонажа вырос хвост, мы бы занялись его анимацией в последнюю очередь.
Каждый отдельный элемент анимации я выделил своим цветом, чтобы было понятнее, о чем речь.
В своей работе я тоже иногда использую цветные карандаши для обозначения этапов, а после все вместе делаю простым карандашом. Когда-то я с восторгом узнал, что Билл Тайтла частенько делал то же самое — использовал разные цвета для разных частей.
Резюмируем:
Сделав ключевые фазы, вставляем крайние, затем средние. После возвращаемся к началу и ри-суем от и до отдельные участки. Сначала, самые важные, затем второстепенные и так далее, и так далее. В самом конце рисуем колышущиеся части одежды, волосы, жир, грудь, хвосты и т. д.
___
На сегодня это всё. В среду мы начнём изучение раскадровки, а так же подробнее рассмотрим метод создания анимации автора книги. Всем удачи!