∞| Living Things |∞
2012 год. На фестивале Просто Рок в Одессе был представлен «спойлер» нового альбома. В этом же году вышел и он сам – альбом Living things. «Мы выбрали название альбома "Living Things", потому что этот альбом в большей степени о людях. Он посвящен отношениям между людьми. В последних нескольких альбомах мы были заинтересованы в глобальных и социальных проблемах, и мы по-прежнему не равнодушны к этим вопросам, они в какой-то степени отражены на альбоме, но эта пластинка все равно гораздо более личная, – комментирует
Шинода. – Некоторые люди уже сравнили новый альбом с прежними. Я думаю, все зависит от того, как вы хотите сравнить (и речь точно не о гитарах). Для меня это все возвращение к понятию "Hybrid Theory" - не к альбому с тем же названием, а к тому, что у шестерых парней в нашей группе совершенно разные вкусы в музыке, и смешивание всех этих звуков в один - и есть именно то, на чем мы построили нашу группу».
Как и два предыдущих альбома, Living things записывался под руководством Рика Рубина. «Если вы спросите Рика о нашем процессе в целом, он подчеркнет, что никто не сочиняет музыку так, как мы. Он действительно так категорично и заявил, что наш процесс – нечто экстраординарное. Думаю, он бы назвал это скорее студийным проектом, чем джеммингом группы» – говорит Брэд в своём интервью.
Звучание альбома – своеобразное возвращение к «гибридизации», которая наблюдалась в Hybrid Theory. Но поменьше гитар, легче мотив, что-ли. «Наша новая музыка больше придётся по вкусу слушателям, нежели песни с альбома A Thousand Suns, во время записи которого мы, грубо говоря, решили: „А, хрен с ним, если сходить с ума — так по полной!“» — заявил Беннингтон.
Ещё одной отличительной чертой альбома стал жанр фолк. Ребята задолго до создания альбома вдохновлялись музыкой этого жанра. «Мы сыграли их для Рика, – вспоминает Честер, – и он заявил что-то типа: „Да, это по звучанию фолк. Отличный фолк. Но разве вы, ребята, хотите записать фолковый альбом?“. На что мы отреагировали: „Ммммм, нет…“ [Смеётся] Так что мы начали мутить там со звучанием и осовременивать песни. Это было что-то типа: „Давайте-ка сделаем линкинпарковский фолк“». И они смогли. По другому и не могло быть.
Изменения ждали ребят даже в обложке. «Лицом» альбома Living things стало изображение тела Честера с многочисленными 3-D эффектами. Дизайнером обложки нового альбома был не Шинода, а Беннингтон.
Теперь непосредственно о треках, вошедших в альбом.
1. Lost in the echo. По мнению Джордана Блума из PopMatters, песня прекрасно иллюстрирует то, что делает Linkin Park особенными. После начала с поглощающими и мелодичными ритмами и семплами Шинода рэпует стихами, а Беннингтон вступает уже на припеве. Эта песня была навеяна музыкантам их воспоминаниями о прежней жизни. Клип на песню стал первым клипом в истории группы, где не снимался ни один участник. В нём принимали участие... фотографии разных пользователей Facebook. Также была представлена альтернативная версия – детские фото Linkin Park.
2. Burn it down. По мнению Лоуренса Грина с сайта musicOMH, с «Burn It Down» Linkin Park наиболее близки к успеху: вокал Беннингтона и Шиноды достигает самого гладкого взаимодействия, «всё подчёркнуто несмываемым, отшлифованным ритмом синтезатора». Linkin Park допускают свободное толкование «Burn It Down»: «В этой песне много метафор. Она может рассказывать об обреченных связях. Расставаться, потом опять сходиться, снова расставаться. Это ужасно», – говорит Майк Шинода. Целью группы был текст для подростков. Кроме того, Шинода рассматривает «Burn It Down» даже как критику на музыкальный бизнес и привносит в неё свой опыт: «Это о тех людях, которые говорят тебе, что ты далеко пойдешь. Пока они тебя не бросят. И вы вдруг становитесь худшей группой в мире. Эти люди. Этот бизнес, охотно вас создают и так же охотно губят».
3. In my remains. Tипичная для Linkin Park вдумчивая баллада. По словам Оксаны Мелентьевой, трек зачаровывает переходами от нежной переливистой электроники на фоне к басу, выведенному на первый план, а потом к обрушивающейся стене из гитар, наподобие «What I've Done». Джордан Блум считает, что короткий бридж («like an army falling one by one by one») – приятная черта, и позорно то, что нет нового фильма о Трансформерах, который мог бы включить в себя эту песню. В тематическом плане «In My Remains», так же, как и «Lost in the Echo», – воспоминание.
4. Castle of glass. Это одна из песен с примесью фолка и кантри, с отголосками индастриала и с традиционной структурой, изначально звучавшая как типичная фолковая композиция. Её текст был частично навеян музыкантам солдатскими рассказами, поэтому её можно трактовать по-разному: это может быть и солдатская история, и чья-то личная, домашняя, касающаяся личных отношений. В клипе были задействованы передовые технологии.
5. Roads untraveled. Баллада, звучащая как рок-вальс, объединяет в себе непривычные для Linkin Park колокольные перезвоны и мелодичный вокал и простым гитарным аккомпанементом. Эта песня была написана Майком Шинодой для одного из его лучших друзей.
6. I'll be gone. По признанию музыкантов, «I’ll Be Gone» было писать сложнее всего. Стихи и мелодия подобрались быстро, но когда дело дошло до припева, работа застопорились, Linkin Park «постоянно бились о „кирпичную стену“». Положение спас подключившийся к работе Оуэн Паллет, который добавил энергетики к песне и «помог вдохнуть в песню новую жизнь». Эван Ритлевски посчитал, что эта песня звучит как потерянный трек из Meteora.
7. Victimized. Самый «тяжёлый» трек в альбоме и, возможно, в истории группы. По выражению Серждио Перейры из MusicReview, эта песня тяжелее, чем ад. Она начинается со звучания, которое напоминает фолк, потом резко переходит в хип-хоп, панк-рок, хеви-метал и обратно в фолк. Лоуренсу Грину индастриальная ярость «Victimized» напомнила Трента Резнора, а Оксана Мелентьева выразила мнение, что эта песня — «без пяти минут System of a Down — „Cigaro“» и связала схожее звучание треков с тем, что продюсированием некоторых работ System of a Down занимался Рик Рубин. Припев этой песни родился в результате импровизации. Когда Беннингтон услышал звуки припева, у него появилось желание что-нибудь поскримить : «И я не помню, кто это был, но кто-то проронил слово „victimized“. И я залетел в кабину записи и сразу же начал: „Victimized! Never again!“». По словам Беннингтона, куплеты этой песни — одни из лучших, которые когда-либо получались у Шиноды, а рэп — лучший из всего, что он когда-либо создавал. Кроме того, «Victimized» — одна из любимых песен группы
8. Skin to bone. По мнению российских критиков, «Skin to Bone» с её славянскими вокальными гармониями больше всего придётся по душе именно русскому слушателю.
9. Until it breaks. Одна из самых разносторонних песен в альбоме. В ней агрессивный рэп Шиноды, который некоторые критики сравнили с рэпом песни «When They Come for Me», соседствует со спокойным фортепианным и печальным припевом Беннингтона. Кроме того, песня уникальна тем, что в ней звучит вокал гитариста Брэда Делсона. Работая над песней, музыканты пытались повторить «Белый Альбом» The Beatles: создать песню, в которой было бы всё. «Это было просто какое-то безумие, скачки от одного звучания к другому в интервале менее 5 минут», – вспоминает Шинода процесс записи. Первая часть, где поет Беннингтон, и третья, с вокалом Делсона, – это ранние демо, записанные за один день.
10. Lies greed misery. одна из самых тяжёлых композиций в альбоме, но при этом обладающая лёгким мотивом и танцевальными битами. Многим обозревателям эта песня напомнила дабстеп, в частности, Skrillex. Честер Беннингтон назвал «Lies Greed Misery», созданную в результате импровизации, «комбинацией безумного стиля и гармонии». По его словам, «Lies Greed Misery» – «это действительно мрачная песня, хотя в ней чувствуется привкус „потусим за пиццей“».
11. Tinfoil. Меланхоличный индастриальный инструментальный трек, вступление к «Powerless.
12. Powerless. Мощная «линкинпарковская» баллада. В процессе записи песня претерпела больше всего изменений.
Сначала это был простой инструментальный трек на
шесть минут. Музыканты решили, что шесть минут для песни – слишком много. «Мы переделывали и переделывали, но все выходило какое-то эпическое творение, и мы сократили длительность», – вспоминает Шинода. На всю работу над песней ушло в общей сложности 9 месяцев. Песня стала саундтреком к фильму «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».
Этот альбом стал одним из лучших за всю историю музыки. И это не зря. Жду не дождусь нового альбома, который обещает быть таким же отличным, как и все.