ИДЕЯ И СЮЖЕТ
Пожалуй, чаще всего идея - это самое главное. Вы придумали уникальную, необычную и очень интересную идею для будущего произведения? Браво. Только тут нужно не забываться. Во-первых, вы, возможно, ещё ни разу не писали книги. В таком случае не забывайте, что акцентировать внимание читателя только на идее (или сюжете) не получится. Особенно если у вас корявый и безграмотный текст. Если подавать самую вкусную конфету на Земле в отвратительной обёртке, её неприятно будет есть.
Во-вторых, надо развить идею. До написания, а не во время, как любят многие начинающие писатели. Как пример: «Дозоры» Лукьяненко. Не такая уж и необычная идея в мире фантастики, но многое выигрывающая среди русской современной литературы. Москва, Светлые и Тёмные контролируют свои территории, одним доступны одни средства, другим - совершенно другие. Ну и пошло-поехало - древние артефакты, пробудившееся зло, интриги, неожиданные общие враги.... Думаете, всё придумывается прямо на ходу? Вряд ли. Это не лучший способ написания произведений. Человек в момент написания книги, смотрит на неё совершенно по-другому, не так как читатель.
Потому, если вы неожиданно придумываете новую фичу («О, круто бы было, если на него в следующем абзаце нападёт монстр-перевоплотитель!»), существует большой шанс не на шутку ошибиться, создать дополнительный, совершенно ненужный повествованию, момент. Так разрушаются романы, где обычно нет ни одной лишней детали (см. определение жанра романов). Не стоит забывать и про то, что обычно повествование строится примерно по определённому, как я называю, «периодическому» принципу.
Вот простой пример схемы какого-нибудь произведения:
1) Разговор
2) Драка
3) Погоня
4) Философский разговор
5) Страшная, психологическая сцена
6) Смерть одного из главных ролей
7) Резня
8) Разговор
Так вот. Допустим, у вас получился такой рассказ. Что же значит «периодический» принцип? Объясняю. Предположим, вы уже расписываете пункт №3 «Погоня» и держите в голове весь пункт №4. И тут, после недавно просмотренного Джиперса Криперса, вас осеняет новой идеей, и вы смело добавляете в погоню летучего монстра. Глупо? Конечно. Да даже если вы красиво объясните позже или раньше его появление - нарушится «периодичность». У вас появиться пункт №3,5 «Резня». Получается слишком большая частота динамичных действий на этом промежутке текста. Это нужно понимать.
Если ваш текст не какой-то специфически направленный (например, как книга по игре Doom «Стреляй и иди»), то различной направленности действия нужно чередовать. Взять хотя бы один из последних шедевров кинематографа - «Трансформеры». Красота сменяется динамичной погоней, страшная сцена - юмором, пальба в пустыне - разговором в пентагоне, битва роботов в городских условиях - романтической составляющей фильма. Это самый лучший режиссёрский ход, а книги и фильмы не сильно отличаются.
Я не следовал этому принципу только в одной книге - «Всё или ничего», моей самой первой работе. Там всё придумывалось за два абзаца до самой придумываемой сцены, так же я придумал и концовку. Вышло так себе, хотя «Всё или ничего» сейчас, пожалуй, лучшая моя законченная работа. Но следуй я по своему принципу, текст был бы намного привлекательнее и интересней. По крайней мере, восклицательные знаки не пестрили бы в каждом предложении.
Как придумывается произведение? На этот вопрос легче ответить, используя определение слова «фантазия». Я не стал смотреть в словаре Ожегова или ещё где-нибудь, а говорю вам своё личное мнение. Фантазия - это расширенный кругозор, в основном обязанный начитанности или просто богатому жизненному опыту. Фантазия - это более широкие просторы для мышления, или сам способ мышления, при котором человек мыслит не напрямую, не стандартно, не в 2D, а как будто в 3D, представляя определённый предмет не только со всех сторон, но и ещё просматривая все варианты его развития, как в будущем, так и в прошлом, пускай даже в немного нереалистичной форме.
Вы идёте по улице и видите на асфальте камень. Небольшой, кулаком можно охватить почти полностью. Откуда он здесь взялся? Откололся от асфальта, когда мимо мчался грузовик, нагруженный химическими отходами с ближайшей исследовательской станции? Или это откололся кусочек от нового памятника, недавно установленного в центре города в честь погибших при недавнем теракте, который до этого провозили по этой дороге? А может этот камень - всё, что осталось после гигантского астероида, образовавшегося после взрыва одной из далёких-далёких планет? Кто знает, может, именно этим камнем местная девушка год назад забила до смерти известного в этих краях серийного маньяка? Или это вообще не камень, а засохшая... кхм...
Ну, вот в таком стиле.
Но как же слепить произведение из всего лишь одной захудалой идеи? Я вам расскажу.
Идея «Всё или ничего» изначально возникла, когда я пылесосил возле окна восьмого этажа и подумал, выдержит ли провод от пылесоса вес человека, если нужно будет срочно выпрыгнуть в окно и переместиться на пару этажей ниже. Например, при нападении на вашу квартиру! А потом я стал выдумывать причину такого поведения, но не смог выдумать.
Прошло много времени, и настал день, когда я решил написать прикольный рассказик про то, как чувак научился выполнять собственные желания как волшебник. Начал со слов «Я в ужасе вскочил со стула, перевернув его...» и сцены, когда в комнате главного героя из ниоткуда появляется голая Памела Андерсон. Тут же я решил дать роль исполнителя желаний - ноутбуку главного героя, со злорадной ухмылкой думая о том, что в конце окажется, что это вовсе не переносной компьютер виноват. Тут же нашлось место и идее про пылесос. Всё, процесс написания пошёл, а я лишь вертел повествование, вставляя разговор докторов, насылая на главного героя проблему за проблемой, описывая тюремную ночь и суд, рассказывая про глуповатый сон, который готовит читателя к необычной концовке, которую я придумал только тогда, когда дошёл до неё.
Ну, а вот если взять мою незаконченную работу «Хроники Меридия». Многие даже ещё не представляют, о чём там будет дальше, после массивного пролога, но продолжение будет, уверяю вас. Так вот, как я придумал эту книгу? Дело в том, что я, если честно, ненавижу жанр фэнтези. Он жутко ограниченный и мне хотелось бы написать одну книгу, которая лишь отдалённо напоминала бы этот жанр, склоняясь больше к чему-то новому, никем ещё не виданному. Я хотел создать свой собственный, не фэнтезийный и не фантастический, мир. А как же персонажи? Андрей и Женя? Почему пролог посвящается этим подросткам, нашему миру и почему он так огромен? Дело в том, что я хотел показать двух обыкновенных... самых обыкновенных людей, которые при попадании в чужой мир кардинально поменяют стиль жизни, отношение к людям и всему живому. Этого нет ни в одном фэнтези. Вот взять хотя бы Виталия Зыкова (группа людей попадает в фэнтези) или союз Сергея Лукьяненко и Ник Перумова (то же самое, только с одним человеком - Виктором). И там, и там земляне не долго думают над тем, что им уготовила судьба, пожимают плечами и берутся за мечи и посохи. В моей книге такого бы не было и в помине. Мои герои были бы в диком ужасе, совершив убийство или впервые увидев кровавую смерть.
А теперь взглянём на небольшой промежуток моей жизни, где я сделал попытку писать в соавторстве. Сначала нужно было придумать общую, удовлетворяющую всех идею. Это, скажу вам, не просто. Сколько людей - столько мнений. Но в итоге всё сводится к простой схеме, которая, как я понимаю, отлично подходит и для одиночного написания книг. Придумываем основную идею произведения, скажем, «стержень». И так, рассмотрим на примере, что такое «стержень» творения.
Недалёкое будущее. Герой-студент, который видит будущее любого предмета (штаны, стол, мобильник, телевизор, отрезок асфальта и т.д.) на 24 часа вперёд. Он скрывает свой дар, ещё не до конца разобравшись в нём, но вскоре начинает его активно использовать (хотя время использование ограничено до головных болей), когда узнаёт, что по телевизору вот-вот объявят о начале войны. Третья Мировая начинается! Америка ни с того ни с сего захватывает Беларусь, родину главного героя, где остались его родители. Страны начинают стягивать войска к границам. Россия предупреждает об ударе ядерными бомбами в случае нападения, Америка того же мнения. Мир вязнет в конфликтах, ситуация накаляется, люди не знают что делать, а в Москве главный герой-пророк начинает действовать, пытаясь с помощью своей способности если не предотвратить войну, то хотя бы спасти родителей.
Вот так выглядит стержень. Основная идея. Лично мне это даже сейчас кажется простоватым, хотя, полагаю, что какой-нибудь современный автор, придумав такое, сразу же побежал бы писать. Но нет, я думаю, что этого мало...
Начинаем придумывать сюжет. А здесь же, для пущего веселья, наваливаем на главного героя кучу проблем. Он ведь пророк, потому должен показать, что ему под силу многое. И так, с самого начала произведения, его друг-журналист оказывается в Беларуси и в момент захвата власти американцами, получает шокирующие кадры, очень сильно подставляющие США (скажем, они убивают президента Беларуси). Репортёру приходится постоянно звонить другу-пророку и тот будет советовать, что делать, просматривая будущее телефона и зная, поймают в ближайшие 24 часа друга или нет. Так он помогает ему пересечь границу и выбраться из горячей точки.
Помимо этого, бывшая девушка героя, настоящая стерва, пытается добиться у него денег на аборт. Она беременна. Сначала он злиться на неё и не верит, но вскоре убеждается в её правоте и, когда разворачивается война во всей своей красе, начинает бояться за девушку и помогает ей на каждом шагу.
Мало? Едем дальше. Главный герой учится на журналиста. Пока война ещё только зарождается, он пишет статейки о таинственном неуловимом подрывнике, который устраивает в Москве взрывы в публичных местах. Треть книги пророк пишет про него статьи и пытается с помощью своей способности выловить маньяка. Ему это удаётся, но по сюжету, когда вся Россия ополчится против пророка, ему под конец книги придётся освободить подрывника для одного грязного дела...
Добавьте сюда постоянные проблемы со способностью, попытки правительства полностью взять под контроль капризного пророка и некоторые другие жизненные проблемы.
Всё. «Стержень» уже не такой «голый», сюжет готов, осталось только взять перо и описать всё это...
Но перед тем как включить Microsoft Word и написать «Глава 1...», я обычно ещё несколько дней хожу и обдумываю весь сюжет. Это очень помогает, особенно хорошо, если вы продумываете идею месяцами, а то и годами. Например «Смерть Короля Воров» я обдумывал месяца три. А написал, чуть ли, не за несколько минут. Первые несколько предложений (которые вышли, пожалуй, самыми удачными), я до этого долго носил в голове, укрепляя их и делая красивее.
«Хроники Меридия» и ещё пару книг, которые планирую написать в будущем, я готовлю внутри мозга уже много лет, начиная с начальной школы. Надеюсь, это будет того стоить.
А вообще я ещё неплохо рисую на бумаги. Давным-давно я посещал художественную школу, потом бросил: не нравилось мне кубики и пейзажи рисовать. Я был графиком. Часто в детстве рисовал комиксы, сейчас тоже иногда радую одноклассников комиксами про тех или иных учителей или учеников.
Что это даёт начинающему писателю? Казалось бы, ничего. А вот и нет. Рисование помогает писателю не меньше, чем, например, начитанность. Выдумав новую книгу, я могу нарисовать её будущую обложку, пару персонажей, какую-нибудь сцену или локацию, а, может, и красивую карту задуманного мира. Автор «Робинзона Крузо» рассказывал, что рисование карты укрепляет нашу веру в произведение, заставляет не только читателя, но и самого автора окунуться в атмосферу произведения. Кстати, в юмористическом фэнтези «Эпик Баттл» я тоже рисовал маленькую карту. В будущем планирую написать продолжение, где она уже будет разы больше и интересней.
Другими словами, если вы уже рассматриваете свою собственную новую идею для книги - не торопитесь. Представьте её в нескольких «нетекстовых» вариантах, это поможет ей утвердиться, заинтересовать вас самих или увидеть её недостатки. Можно нарисовать пару картинок к будущей книге, можно наметить план развития действий, можно подыскать музыку к будущему фильму по произведению и т.д. Так вы добьётесь большего успеха, чем, если начнёте писать с нуля лишь смутно представляя, что будет дальше.
Отдельный совет. Если вы задумали нечто совершенно необычное и неожиданное, попробуйте поделиться этой мыслью с кем-то из друзей и знакомых. Или хотя бы на каком-нибудь форуме. В крайнем случае, если немного боитесь опозориться или не хотите говорить, что будете писать про это книгу, просто спрашивайте, к примеру:
Эй, ты смотрел фильм «Прятки с темнотою»? Нет. Ну, там рассказывается про то, как некое бестелесное инопланетное существо, которое может занимать весь объём пространства в тёмных помещениях, попало в американский городок и пожирает всех жителей, оказавшихся в темноте. Не смотрел? Ладно, забудь...
Так друзья и будут говорить: классная задумка или нет. А вы уже делайте выводы. Иногда, кстати, можно рассказывать кому-то и понять самому, что идея никчемна.
1) Персонаж.
Персонаж в романе, хоть и похож на реального человека, на самом деле гораздо больше чем реальный человек. Персонаж в книге чаще влипает в разные истории, чаще влюбляется, чаще предает и ненавидит чаще. Он делает это более ярко, чем человек.
Чтобы читатель заинтересовался вашим романом, вы должны будете поставить себя на место персонажа, переживать все его неудачи и радоваться вместе с ним. Если ваш персонаж - это перечисление того как он выглядит, что на нем одето и куда он пошел - ваш роман не будет успешным.
Любые поступки персонажа должны быть понятны читателю. Если он радуется, или грустит - вы должны будете так, или иначе, рано, или поздно написать почему. Если он что-то сделал - читатель должен узнать мотивы этого.
У каждого персонажа должна быть цель. Книга без цели персонажа - как море с пресной водой. Цель так же должна быть понятна, например, молодой человек хочет стать частным детективом. Читатель спрашивает, почему? Ответ может быть - он пошел по стопам отца, им движет жажда личной мести, он решил помогать людям, и т. п.
Лучший совет по работе с персонажем - представить, что это либо вы, либо близкий вам человек, который может рассказать что-то так, что вы невольно будете испытывать те же чувства, что и он.
2) Конфликт.
Конфликт в книге - это противодействие, стоящее на пути к цели персонажа.
Конфликт должен быть равным персонажу по силе.
Конфликт должен, возможно, сделать так, что персонаж переспросит двадцать раз сам себя - а оно мне надо, это достижение цели?
"Соперник, расставляющий на пути главного персонажа ловушки и препятствия, должен учитывать всю его ловкость и находчивость. Главный персонаж совсем необязательно должен быть честным и открытым. Точно так же его соперник может и не быть грубым, подлым и кровожадным. Соперник, как и главный персонаж, вполне может быть честен и открыт. Так даже лучше" - пишет Фрэй.
Но и избавляться от злодеев тоже не стоит, им место найдется. Главное в том, что для создания хорошего противодействия совсем необязательно наличие злодея.
Другими словами, читателю должны быть понятны поступки персонажей-соперников. Он даже может проникнуться к ним симпатией.
Теперь про тигель.
Тигель - именно та причина, по которой главный персонаж еще не послал далеко и надолго свою цель. Тигель должен связывать персонажа с конфликтом, или читатель сам скажет "Главный персонаж - просто дурак, он уже много раз мог бы отказаться от этого и жить спокойно". Но ваш персонаж не может жить спокойно, он должен достичь свою цель, чего бы это ему не стоило. Значит должно быть этому объяснение.
Пример: ваш персонаж - работник конторы. Ему платят мало, начальник на него орет, коллектив - просто ужасен, контора вся прокурена и "Пошло оно все к чертям!" - думает персонаж. Однако, он не уходит. Что его связывает с конторой? Может он отец десятерых детей, а другую такую работу в жизни не найдет? Вот и ваш тигель.
Внутренний конфликт возникает в душе персонажа при встрече с каким-нибудь препятствием. Он сталкивает множество чувств - любовь и вину, честолюбие и совесть, долг и страх. Человек в реальности подвержен страхам и сомнениям. Его мучают угрызения совести, вокруг него витает клубок из страхов и опасностей. Это - проявление внутреннего конфликта. Если читатель сопереживает герою, значит героя терзают муки внутреннего конфликта. Если герой встречает на пути несчастья, трагедии, но внутреннего конфликта нет, читатель может его только пожалеть, не более. Сопереживать он ему не будет.
3) Жанры.
Каждая книга должна быть понятна читателю по жанру. Если на первой главе рассказ повествует о кровавом убийстве, во второй о слезливом расставании, а в третьей о вторжении инопланетян, то книга будет пылиться у читателя на полке, или в мусорной корзине.
Ни один историк, как бы он историю не любил, не сможет написать мелодраму, не прочитав перед этим хоть какое-то драматическое произведение. Да вообще если ваш книжный кругозор ограничивается минимум пятью книгами - даже не беритесь за ручку - у вас все равно не получится ничего стоящего.
4) Идея и Сюжет.
Книга без идеи, или без сюжета - как дом без фундамента.
Если вы хотите написать документальную книгу, вы будете формировать цепочку доводов. По сути вся ваша книга будет состоять из доводов. Доказательство идеи здесь - вывод. Рассмотрим логичнее.
Допустим ваша идея - собаки лучше кошек. В вашей книге, если вы придерживаетесь идеи, вы не будете приводить достоинства кошек. Это будет нелогично.
Или например вы пишете про гражданскую войну. Растолковка в вашей книге как растут полевые цветы будет смехотворна.
В книге Дианы Уинн Джонс "Ходячий Замок" главная героиня Софи превращается в старуху, "благодаря" злой ведьме. Софи встречает мага Хоула, в которого влюбляется и любовь которого помогает ей сбросить оковы проклятия. Идея - "любовь приводит к избавлению от бед" Дианой доказана.
Сюжет.
Без сюжета ваша книга не может быть написана. У вас может быть множество побочных сюжетов, но все они должны сводиться к одной теме.
Если у вас главная идея про то, что женщина неизлечимо больна, вы не можете перескочить на сюжет, что ее похители и взяли в заложники. Тогда у вас главная идея про то, как она будет освобождаться из плена. А болезнь уже будет побочной.
Мой вам совет: не смешивайте все сюжеты в одну кашу. Ведь после того, как вы написали про вторжение инопланетян, вполне можно начать работу над мелодрамой. И вы ничего не потеряете и читателю будет легче читать.
5) Кульминация.
Кульминация - это мишень, а сюжет - стрела, летящая к ней.
Кульминация - это завершающий удар в бою, который разворачивается в вашем произведении.
Напряжение в сюжете, по мере его усложнения возрастает, и достигает критической точки, в которой и есть главный конфликт. Эта "точка" - кульминация в вашем произведении.
Рядом с кульминацией могут быть революционные изменения в сюжете.
Пример - ваш герой отъявленный нео-хаддит. Он многоженец, соблюдает заветы пророков и т.д. Вдруг он встречает девушку-протестантку. Он не может без нее жить, все его жены безразличны ему, но и терять нео-хаддитство он не собирается. Почему? Что ему делать? Здесь начинается внутренний конфликт. Наверное его родители даже слышать не хотят о смене веры. А родители девушки не могут видеть свою благовоспитанную дочь с таким "легкомысленным" иноверцем. Где же будет развязка? Это - или герой все-таки принимает протестанство, или девушка становится нео-хаддиткой и носит чалму, или... Это уже писатель решает сам. Главное здесь то, что в конце должно быть что-то, из-за чего читатель ахает "Так вот как была ему дорога эта девушка! Он даже сменил веру!"
6) Остальное.
Главное в рассказе - не количество страниц, или глав, а его насыщенность. Попробуйте подыскать объективного критика среди ваших знакомых.
Не забывайте - на время написания своего рассказа, вы - главный персонаж. Вы переживаете и радуетесь за него, только он в книге действиями и мыслями, а вы на бумаге ручкой.
В общем это все, о чем я хотела вам рассказать.
Если вы соберетесь написать что-то гениальное, советую вам книгу Джеймса Н. Фрэя "Как написать гениальный роман". Именно опираясь на нее, я написала этот трактатик :)
Желаю удачи.