Connect Bts

Шрифт CONNECT BTS был создан исключительно для CONNECT, BTS global art project. Основой проекта был поиск разнообразных точек связи и универсальной материальности в представлении пяти городов. Эта точка связи была найдена в незнакомом, а не знакомом, и глубина и размерность были достигнуты в 2D через воспринимаемую кривизну плоского пространства. Шрифт работает с отрицательными пробелами, соединяющими символы, а не с отдельными символами. Шрифт сияет благодаря разнообразным комбинациям в создании слов и фраз, представляющих чувство пространственного ритма. Цифровая технология практически полностью плоская, настаивая на представлении даже самых богатых форм эстетики в плоской 2D-форме. Незнакомые, посторонние, которые не принимают правило второго измерения, постепенно теряют свое место. Подключение BTS Шрифт создает связи через свои растровые культурные характеристики, которые бросают вызов искусственным кривым в знак солидарности с несоответствующими странностями, которые соединяют и обогащают нас через разнообразие.

ABCDEFGHIJ
KLMNOPQRST
UVWXYZ
abcdefghij
klmnopqrst
uvwxyz
0123456789
!"#$%&'()=~
Шрифты CONNECT BTS.

Биографии

Анна-Вероника Янссенс
р. 1956, Великобритания - Бельгия
Анна-Вероника Янссенс родилась в 1956 год в Фолкстоне, Англия. Она училась в школе L'École de la Cambre в Брюсселе. Художница живет и работает в Брюсселе.
Работа Янссенса выдвигает на первый план
восприятие мира телом
и себя в нем. Она часто использует
свет, естественные оптические явления
или стекло средний. Ее
вклад в 48-ю Венецию
Биеннале (1999), где она
представлял Бельгию с Мишелем
Франсуа заполнил пространство
Густой туман. В 2013 году она добавила
красочные стеклянные монолиты
окна Chapelle Saint-
Винсент де Гриньян в Провансе,
преображение внутреннего пространства
в постоянной меняющийся цвета
среды.
Работа Янссенса проходит в
коллекции Центра Помпиду,
Париж; Центр скульптуры Нашера,
Даллас; Луизианский музей
Современное искусство, Humlebk; Музей
Де Пон, Тилбург; Fundación
Джумекс, Мехико; Мона
-
Музей старого и нового искусства,
Тасмания; Королевские музеи
Beaux-Arts de Belgique, Брюссель;
mUHKA, Антверпен; S.M.A.K., Гент;
Mu.ZEE, Остенде; Musée des
Arts Contemporains
- Гранд
Хорну; Коллекция Caldic
-
Музей Воорлинден, Вассенаар;
Museu Coleçao Berardo, Лиссабон;
Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив;
mac, Марсель; Institut d'art
современник Виллербанн /
Рона-Альпы; FNAC
- Фонды
национальный современник искусства, Париж;
Les Abattoirs
- Frac Midi Pyrénées,
Тулуза; ГРП Нор-Па-де-Кале,
Дюнкерк; 49 норд
6 Est
- ГРП
Лотарингия, Мец; Frac Aquitaine,
Бордо; Frac Bourgogne, Дижон;
Frac Pays de la Loire, Каркефу;
Фрак Лангедок-Руссильон,
Монпелье; Frac Corse, Корте;
Фрак Франш-Конте, Безансон. В
2020, Анна-Вероника Янссенс будет
иметь
крупную обзорную выставку
в музее Луизианы в
Хумлебек, Дания.

Энтони Гормли
Энтони Гормли родился в Лондоне в 1950 году. У него было несколько персональных выставок на различных площадках, в том числе в Королевской академии искусств в Лондоне (2019); Делос, Греция (2019); Галерея Уффици, Флоренция (2019); Художественный музей Филадельфии, Филадельфия (2019); Long Museum, Шанхай (2017); Forte di Belvedere, Флоренция (2015); Zentrum Paul Klee, Берн (2014); Centro Cultural Banco do Brasil (2012); Deichtorhallen Hamburg; Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург (2011); Kunsthaus Bregenz (2010); Галерея Хейворд, Лондон (2007); Kunsthalle zu Kiel; Мальме Констхалл (1993); и Музей современного искусства Луизианы, Копенгаген (1989). Постоянные общественные работы включают Ангела Севера (Гейтсхед, Англия), Another Place (Кросби-Бич, Англия), Exposure (Лелистад, Нидерланды), Chord (MIT - Массачусетский технологический институт, Кембридж, Массачусетс). , США). Он также участвовал в крупных групповых выставках, таких как Венецианская биеннале и Documenta 8, Кассель, Германия. Гормли получил премию Тернера в 1994 году и является членом Королевской академии с 2003 года. Он стал офицером Британской империи в 1997 году и посвящен в рыцари в 2014 году. Его публичная инсталляция «Горизонт событий». была выставлена ​​в Нью-Йорке в 2010 году. [30.05, 20:53].

Тош Баско (мальчик-ребёнок) родился 1987г.
Мальчик-это художник - перформанс, основанный на движении, чья работа работает через. импровизацию, как
способ выживания и построения мира в лиминальном, перформативном
пространстве, где становление встречается с
представлением. Непреклонная в отношении
внутреннего опыта живого
визуального представления, она доказывает, как движение
формы может передавать то,
что остается непроницаемым в
образах и через язык.
Ее выступления были
представлены на Венецианской биеннале,
Сиднейской биеннале, Уитни
Музей американского искусства, МоМА
PS1, Музей
современного искусства Сан-Франциско, Музей
Современное искусство Чикаго, MCA
Лос-Анджелес, музей Стеделийк
Амстердам, ICA Лондон и
Бергхейн. мальчик-ребенок гастролировал с
Микки Бланко и сотрудничал
с Коракритом Арунанондчаем, Ву
Цанг, а также
лейбл уличной одежды Hood By Air.

Якоб Кудск Стэнсен (родился
1987) является
датским художникои из
в Нью-Йорка озабочены
как воображение, технологии
и экология переплетаются. У него есть
выставляется на 5-м международном уровне
Тронхеймская биеннале искусства и
Технология; Музей Карнеги
искусства; Змеиный дополненный
Архитектура, Змеиные галереи;
Центр искусств Джепсона; Время
Квадратный полуночный момент; MAXXI
Рим; ФРИЗ Лондон; Подиум,
и Ок Коррал. Он был включен в шорт-лист
на премию Future Generation Art Prize
2019, и в рамках награды
программу ему предложили создать
и выставить новые инсталляции
ПЕРЕАДРЕСАЦИЯ (2017-2018) в Киеве
и Венецианская биеннале. У него есть
получил награды датских
Фонд искусств, Августин
Фонд, Lumen Arts
Премия Международной Академии
цифровых искусств и наук,
Игры для перемен, Люмьер
Foundation, The Telly Awards и
Фестиваль синеквестов. Его работа
показан на Sundance, TriBeCa и
Канны среди других кинофестивалей.
Стенсен - выпускник NEW INC, инкубатора технологий и культуры.
от НОВОГО МУЗЕЯ в Нью-Йорке.

Джелили Атику
Родился в пятницу 27 сентября.
1968 г. в Эджигбо (Лагос), Нигерия,
Джелили обучался в Ахмаду Белло.
Университет, Зария, Нигерия и
Университет Лагоса, Нигерия
-
Где он получил степень бакалавра
искусств (изящные искусства) и магистр
Искусство (Visual Arts) соответственно. Он
в настоящее время художественный руководитель
АФИРИПЕРФОМА
-
коллектив
артисты-исполнители в Африке; а также
Главный координатор адвокатской
Права человека через искусство (AHRA).
Джелили много путешествовал и
участвовал во многих
спектакли / выставки /
переговоры в Африке, Азии, Европе и
Америка. Он 2015 принц Клаус
Лауреаты и ошиблись
обвиняемый, арестованный, заключенный в
тюрьма и суд по инстанции
его выступления на публике
космос в 2016 году. Он был художником в
резиденция / доцент
в Департаменте Африкана
Исследования / Инициатива Brown Arts в
Брауновский университет, Провиденс, США
в 2018 году.

Марсело Эвелин
хореограф,
исследователь и исполнитель, живущий
и работает между Амстердамом
и Терезина. Он взял свой первый
шаги как
балетмейстер в 1989 г.,
строительство
работа, которая
на сегодняшний день состоит из более 30 штук.
В первые годы своей карьеры
он активно сотрудничал с
художники из разных дисциплин в
проекты, связанные с танцами, физическими
театр, спектакль, музыка,
видео, установка и привязка к сайту
работать, в таких странах, как США
Штаты, Уругвай, Италия, Венгрия,
и Бразилия.
Живя в Нью-Йорке в 1995 году,
Эвелин ставила хореографию и танцевала
его полнометражный автобиографический
соло, Ай, Ай, Ай. Отличается
Серебряная танцевальная премия искусств
в Нидерландах у Ai, Ai, Ai есть
выполнено более ста
раз с момента его премьеры в
Амстердам двадцать лет назад. В
1996 год, Эвелин основала свою компанию.
Demolition Inc. в Амстердаме и
созданный
серия из четырех штук, Боже
На четвереньках.
С 1999 года Эвелин преподает
регулярно в Школе пантомимы в
Амстердам, где он также создает
пьес и направляет студентов в их
собственные творческие процессы. У него есть
вел мастер-классы, читал лекции о его работа, и тренерские резиденции
по всему миру, в Европе
Америка, Африка и Азия.
Вернувшись в Бразилию в 2006 году,
Эвелин начала развивать свое творчество
в виде
куратор. Он основал Núcleo
сделать Дирсеу
коллектив художников
а также
платформа для независимых
исследования и разработки
современное исполнительское искусство,
которую он координировал до 2013 года.
Вместе с Núcleo do Dirceu он направил
1000 домов,
двухлетний проект
это включало выступления в
1000 домов на периферии
Дирсеу, Терезины и
финал
представление представлено в
разные города Бразилии.

Метте Ингвартсен
датский
хореограф и танцор.
Ее творчество характеризуется
по гибридности и вовлекает
в расширении хореографических
практики, сочетая танец и
движение с другими доменами
такие как изобразительное искусство, технологии,
язык и теория. Важно
направление ее работы было развито
с 2009 по 2012 год с
Серия «Искусственная природа», в которой она
сосредоточены на переконфигурации отношений
между человеком и нечеловеческим
агентство через хореографию.
Напротив, ее более поздние
сериал, Красные пьесы (2014-2017)
вписывается в
история
человеческое исполнение с
фокус
о наготе, сексуальности и о том, как
тело исторически было
сайт
для политической борьбы. В 2019 г.
у нее была премьера "Движение в концерте",
абстрактная групповая хореография,
который фокусируется на переплетении
между людьми, технологический
инструменты и натуральные материалы.
Ингвартсен держит
доктор философии в
хореография из Стокгольма
Университет искусств и
закончил до этого из
школа исполнительского искусства P.A.R.T.S
в Брюсселе. Она установила её в
компании в 2003 году и ее работа
с тех пор был показан повсюду
Европе, как и в США,
Канада, Южная Корея, Тайвань и
Австралия. Она была художницей в
резиденция в Kaaitheater в
Брюссель, Фольксбюне в Берлине,
а также связанный с APAP
сеть. В Берлине Hebbel am Ufer / HAU всегда поддерживали
и партнер на протяжении многих лет.

Родился в 1973 году в Тукумане,
Аргентина, Том'ас Сарасено
в настоящее время живет и работает в
Берлин. Для более
через десять лет он
представлял
мир свободный
от границ и ископаемого топлива. В
этот век климатической катастрофы,
его работа предусматривает
новая эра
наша земля, которая подчеркивает
Атмосфера, названная Аэроценом.
Летать с Aerocene Pacha было
вдохновленный пожизненным
мечта о полете и его практика
разработки летающих скульптур
в виде
модель для
новая форма
устойчивая, безуглеродная форма
движение в соответствии с ритмами
планеты.
Художник ранее
экспериментировал с солнечными полетами
используя аэрозольный баллон, сделанный
переработанных пластиковых пакетов и упал
20 м, сломав спину. Через два
операции и восемь винтов в его
назад, чтобы иметь возможность ходить
снова он предпринял научные
резиденции в НАСА, Массачусетском технологическом институте и
CNES во Франции. Это позволило ему
развивать
новое поколение
летающие скульптуры с
специальный
ультратонкая мембрана для изготовления
они безопасны и функциональны.
Он опирается на эту практику в своих
интерактивные инсталляции, которые
предлагать социальные и сенсорные
солидарность с планетой, большинство
недавно видел на его выставке
В эфире Palais de Tokyo в
Париж (2018) и 58-я Венеция
Биеннале (2019). Позже в этом году,
персональные выставки его работ будут
состоится в Палаццо Строцци
во Флоренции (22 февраля
- 19 июля)
и в The Shed в Нью-Йорке (6
Может
-
9 августа), и
главная
выставка его работ запланирована на
Галерея Serpentine в Лондоне
в 2021 году. Кроме того, постоянный
архитектурные сооружения его
Работы открыты в 2020 и 2021 годах.
Сарасено также является активным спикером
об искусстве и климатическом кризисе. В
2017, его пригласила Виолетта
Балк, еврокомиссар
по транспорту пригласил его в
открыть свою конференцию, которая проводится раз в два года. Его
Выступление TED за 2017 год собрало более 1 млн просмотров. В 2017 году в мире
Экономический форум в Давосе приглашен
ему, чтобы показать свои аэроценовые полеты
скульптуры и дарить
презентация
представил вице-президент Аль
Гор. Он также выступал в Давосе в
2015 г.

Юнь Канг
р. 1982, Корея р. в Сеуле в 1982 году.
Канг-художник, которая создает
захватывающий опыт с
помощью установки движущихся изображений окружающей
среды. После завершения ее
Доктор философии в Королевском колледже искусств
в Лондоне (RCA), в настоящее время она
работает
приглашенным лектором
в RCA. Работы Кана
были выставлены на выставке CONNECT,
BTS (2020), Shenzhen New Media
Фестиваль искусств (2020), Виктория и
Музей Альберта (2017), Венеция
Архитектурная биеннале (2014), и
Тайбэй МОКА (2014). Кан проходил программы
резидентуры, в том числе
в V&A и Национальном музее
современного искусства,
Корея (MMCA). Ее инсталляционная
работа в V&A была приобретена
музеем, а ее крупномасштабная
проекционная работа по
заказу Макса Мары была удостоена
премии Red Dot Award (2018).
Кан фигурирует в серии Bloomberg и yundai
Art+Technology, а
ее работы были опубликованы
в журнале Leonardo Journal (MIT Press,
2018) и Practices of Projections
(Издательство Оксфордского университета, 2020).
Она участвовала в нескольких
конференциях и симпозиумах,
включая SIGGRAPH (2018) и
Павильон NEXUS, организованный La.
Венецианская биеннале (2017). Кан также является членом RSA (Royal
Общество искусств, Лондон) с тех пор
2019.

Бен Викерс р. 1986 Великобритания. -
Куратор, писатель,
издатель и технолог. Он
Технический директор галереи Серпентайн
в Лондоне, соучредитель Ignota
Книги и инициатор монашеского ордена с
открытым исходным кодом
unMonastery. Он входит в состав
советов директоров и консультативных групп по
Пространство светового искусства, Трансмедиале,
Auto Italia, Дальнее поле, Комплекс
Земля, Программа искусств SXSW и Институт
Варбурга в Лондоне.
Его работа охватывает широкий спектр дисциплин,
включая кураторство, технологическое
развитие и издательскую деятельность.
Последние крупные выставки,
программы и публикации
включают: Дополненную архитектуру
с помощью Google Arts & Culture и
Серпантин (2019),
выставка Яна Ченга BOB (2018),
выставка электростанций Хито Штайерля (2019),
CONNECT, BTS, Catharsis by Jakob
Кудск Стенсен (2020). Последние
отредактированные тома включают Белый
Статья Сатоши Накамото
(2019), Атлас аномального ИИ под
редакцией
К Алладо-Макдауэлл
(2020). Публикации Игноты
Книги с соучредителем Сарой
Среди них Урсула К. Ле Гуин
Несущая сумка Теория фантастики (2019),
Состояния тела, произведенные
Любовь Ниши Рамайи (2019),
Неизвестный язык от Huw
Лемми и Хильдегарда Бингенская
(2020), PHARMAKO-AI by
К Алладо-
Макдауэлл (2020).

Дэхен Ли
р. 1974, Корея.
Дэхен Ли погружается в
будущую среду обитания современного искусства
в 21 веке. Он ценит
социальную роль искусства и расширяет свою
кураторскую практику на вопросы окружающей
среды, сообщества,
технологий и будущего человечества.
Проект экологического звукового искусства
Ферма с SBS в 2020 году-
хороший
пример его нынешнего интереса.
Недавно он курировал CONNECT,
BTS,
глобальные проекты общественного искусства,
разработанные в сотрудничестве с
22 мировых современных художника
и кураторы из пяти крупных городов - Лондона(Серпантин Галереи),
Берлина(Гропиус Бау), Буэнос-Айреса
Айрес(CCK), Сеул(DDP) и Нью-Йорк
Йорк (парк Бруклинского моста).
Он также занимал должность художественного
руководителя Корейского исследовательского центра
Стипендиат с 2018 года и соткал
кураторские голоса из Серпантина
Галереи, Музей Штуки, Тайбэй
Музей современного искусства,
Музей Франса Халса, Список Массачусетского технологического института
Центр визуальных искусств, ZKM, Зеленый
Art Lab Alliance, CCA-Тбилиси,
метр, Руперт, Центральная академия
изящных Искусств и Молиор. Он также
исследовал мировой рынок искусства с помощью
Карстен Рексик(ArtReview),
Джейн Моррис(The Art Newspaper),
Шерри Доббин(Futurecity), Луиза
Хэмлин(Art Market Minds),
Джеймс Грин(David Zwirner), Джагдип
Джагпал(India Art Fair),
Дэвид Филд(Саттон) и Джесси
Рингхэм(Змеиные галереи).
В настоящее время он входит в совет
директоров Nam June Paik
Культурный фонд. Он работал арт-
директором-
основателем Hyundai Motor Company в
течение шести лет, связывая Tate,
LACMA, MMCA, Bloomberg, Ars
Электроника и Синий приз. Он
курировал Противовес: Камень
и Гора в корейском
Павильон, Венецианская биеннале
2017. Он был в жюри присяжных по делу
Премия Ars Electronica СТАРТУЕТ в
2018 и 2019 годах. Он курировал корейский язык
Eye: Moon Generation в 2009 году и
участвовал в своей кочевой выставке до
2012 года в галерее Саатчи в Лондоне.
Он специализировался на Kunstwissenschaft
(Бакалавр) в Университете Хонгик, Сеул,
и имеет степень
магистра в области кураторства.
Учится в Колумбийском университете
в Нью-Йорке.

Кей Уотсон-р. 1983, Великобритания.
Исследователь,
продюсер и куратор, работающий с искусством, передовыми технологиями
и фотографией. В настоящее время она временно исполняет
обязанности руководителя отдела технологий искусств
в Серпентайне и
является доктором философии в
Университете Биркбека.
из Лондона. Последние проекты включают в себя
София Аль-Мария, Тош Баско и
Келси Лу: таракс в порядке? (2020), Якоб
Кудск Стенсен: Глубокий Слушатель
(2019), Катарсис (2020), Хито
Штайерль: Реальная действительность (2019),
Сюзанна Трейстер: Из "ВЫЖИВШЕГО"
(F) к Эскаписту BHST (Черная Дыра
Пространство-время) (2019), Дженна Сутела:
Я Магма (2019), Ян Ченг: БОБ
и эмиссары (2018) и
Подкаст Serpentine (2018-2020).

Ноэми Соломон работает
писателем, учителем, куратором и
драматург в области
современной хореографии.
Она редактировала сборники ДАНСЕ
(антология и
каталог,
опубликованные издательством Presses du réel в
2014 и 2015 годах), а также ее тексты
и переводы широко
публиковались в журналах,
антологиях и художественных каталогах по всему
миру. Она держит
докторская степень
в области исследований производительности из Нью-Йорка
Йоркского университета и является директором
Института кураторской практики
в области перформанса, который в настоящее время находится
в Уэслианском университете.

Стефани Розенталь р. 1971 Германия.
Родилась в 1971 году в Мюнхене,
Стефани Розенталь начала
свою работу в качестве директора
Гропиус Бау в Берлине в 2018 году. Она
Начала свою программу с
выставки Lee Bul: Crash, которая
была организована совместно с лондонской галереей
Hayward Gallery. Ее
последующие шоу включали в себя Сад земных наслаждений (2019), У Цан: Нет ненасильственного
способа смотреть на кого-то (2019), Ли Минвэй:
禮 Ли, Подарки и Ритуалы и,
совсем недавно, Otobong Nkanga:
Нет Такой Вещи, как Твердое Тело
Земля (2020).
С 2007 по 2017 год Стефани
Розенталь был главным куратором галереи
Хейворд в Лондоне.
Здесь она курировала многочисленные
выставки с известными
международными художниками, в том числе
ХОД: Хореография (2010),
Искусство перемен: Новые направления от
Китай (2012), Пипилотти Рист: Глазное яблоко
Массаж (2012), Ана Мендьета:
Следы (2013) и Даянита Сингх:
Уходи ближе (2013). Она была
Художественный руководитель 20-го
Биеннале Сиднея в 2016 году под названием
Будущее уже здесь - это
просто неравномерно распределена, в которой
приняли участие более 80
художников со всего мира, таких
как Ли Буль, Борис Чармац, Ли
Минвэй, Хелен Мартен, Отобонг
Нканга и Джоанна Калле.
До этого она работала
куратором в
мюнхенском Доме искусств.
Она изучала историю искусств в Мюнхенском университете
Людвига-Максимилиана
и получила
докторскую степень в Кельнском университете.
С тех пор она
опубликовала влиятельные статьи
и каталоги, а
также широко читала лекции по современному искусству с акцентом на перформативные методы.
Она является
членом многочисленных
международных жюри, председательствует в
Международном жюри Венецианского
Биеннале в 2019 году, и в настоящее время
работает в жюри Hyundai Blue Prize
и Биеннале в Кванджу.

Томас Арнольд р. 1971 США.
Томас Арнольд является основателем и
директором Alta Art Production, специализированного консультанта по искусству и
выставочно-производственная компания,
специализирующаяся на развитии
частных коллекций произведений искусства, кураторстве
и выставочном производстве, а также
интеграции искусства с архитектурой
и общественными пространствами.
Томас Арнольд ранее был
директором Мэри Бун
Галерея, одна из самых
известных и исторических галерей
современного искусства в Нью-Йорке. За время
своего пребывания в должности он сыграл важную
роль в создании более 150
влиятельных выставок в двух
галереях и расширил
список всемирно известных
художников.

Ганс Ульирх Обрист.
Родился в 1968 году в Цюрихе, Ганс Ульрих
Обрист-художественный руководитель лондонской галереи "Серпентайн".
Он работает со многими
профессионалами из других областей
знаний, таких как архитектура,
наука, дизайн, кино и
мода. В 2009 году Обрист занял
первое
место в ежегодном списке ста
самых влиятельных людей в мире искусства
и в том же году в
международном журнале современного искусства
ArtReview. Его работы включают do it (1993), Manifesta 1 (1996), Il tempo
del Positano (2007) и недавно
глобальный арт-проект CONNECT, BTS
(2020). Он служил куратором
современное искусство в Музее
современного искусства города Парижа, а также куратор музея
прогресса, Вена, с 1993 года-
2000. Он опубликовал
ряд книг, в том числе
Серия бесед, в которой
28 из них уже
опубликованы.

Маристелла Свампа - аргентинский
социолог и писатель.
Она является исследователем в CONICET
(Национальный центр научных и
Технические исследования), Аргентина
и профессор Университета
Насьональ-де-ла-Плата (провинция
Буэнос-Айрес).
Она работает над цивилизационным и
социально-экологическим кризисом. Она
возглавляет
Рабочую группу по энергетическим
проблемам. Она опубликовала
множество книг, в том числе эссе
и романы, как в Аргентине,
Соединенных Штатах, Канаде, Франции
и Германии. Среди прочих
Развитие в Латинской Америке,
Проблемы, Сопротивление, Будущее
Направление (Fernwood Publishing,
2019) и Неоэкстрактивизм
Динамика в Латинской Америке,
Социально-экологические конфликты,
Территориальный поворот и новые политические
Рассказы (Кембриджский университет
Пресса, 2019)

У. Дж. Т. Митчелл.
Родился 1942г. в США.
У. Дж.Т. Митчелл-автор
и редактор, опубликовавший
множество книг по искусству, политике
и культуре. Он особенно
известен своими работами в древней
области иконологии, теории и
практике изображений в вербальных
и визуальных средствах массовой информации. Его основные
книги включают Науку об изображениях
(2015), Видение сквозь расу (2012),
Клонирование террора: Война образов,
9-11 по настоящее время (2011), Что
Хотите Фотографии? (2005), Последний
Книга динозавров: Жизнь и времена
культурной иконы (1998); Картина
Теория: Эссе о вербальном и визуальном
Представление, Иконология: Изображение,
Текст, Идеология (1986) и книга Блейка
Композиционное искусство (1976). Он был
редактором журнала Critical
С 1978 по 2020 год и
продолжает работать старшим редактором этого
издания.
О его творчестве было опубликовано несколько книг, в том
числе "Живописный поворот", изд.
Нил Кертис и У. Дж. Т. Митчелл
Теория изображений под ред. Кресимир Пургар.
Его последние публикации
включите
мемуары, Мысленный путешественник:
Отец, сын и путешествие
через шизофрению (2020), и
Метапиктуры (грядущий 2021 год).
В настоящее время он работает над
новой
книгой под названием "Видение насквозь".
Безумие, и продолжает преподавать
литературу, историю искусств и кино в
Чикагском университете.
Маристелла Свампа
р. 1961, Аргентина.